- Institution
- Calendar
- Fellowships
- Publications
Hier finden Sie IFK_Pressetexte.
Pressemitteilung vom 23.01.2012
PRESSEMITTEILUNG - VORTRAG - ERIC HOUNSHELL - PAUL F. LAZARSFELD AND THE TERRITORIES OF SOCIAL RESEARCH - VORTRAG - PRESSEMITTEILUNG
Eric Hounshell, doctoral candidate in History at UCLA, discusses the scope of the Vienna-born social scientist Paul F. Lazarsfeld's career through the territories he inhabited, in terms of geographical locations and intellectual milieus and of specific subfields and research contexts. Lazarsfeld was not only a self-described "connecting cog" between research traditions but also, and more fundamentally, a key contributor to the social sciences that came to shape everyday life in the twentieth century.
Today, Paul Lazarsfeld (1901-1976) belongs to the pantheon of Austria's most celebrated scientists and intellectuals as a pioneer of empirical social research. His emigration to America in 1933, first for professional and later for political reasons, testifies to the "Vertreibung der Vernunft" under Austrofascism and National Socialism, and his phenomenal success in the United States at Columbia University and later influence on social research in Europe earned him an important place in the "transatlantic history of the social sciences." Many Austrians recall his classic study of a village devastated by economic depression, "Die Arbeitslosen von Marienthal" (1933), or recognize him as a representative of positivism in a famous clash with T. W. Adorno.
What is less appreciated is the extent to which his work reflected and shaped mid-century society on both sides of the Atlantic. His lifelong commitment to both applied research and the development and proselityzation of empirical approaches led him to respond to contemporary demands for “substantive research” while constantly refining and disseminating social science methods. This combination made Lazarsfeld especially symptomatic and constitutive of his historical context, as evident in some of the key sociological, journalistic, and literary reflections on the early post-World War II decades in both the United States and Europe.
By taking a wide-angle panning shot of Lazarsfeld's career, this lecture brings the peculiarity of his biography and the scale of the development of the social sciences that he contributed to into view. From his first, hand-tabulated radio listening preferences study in Vienna to massive IBM computer-aided surveys in New York; from socialist-inspired social surveys in and around "Red Vienna" to seminars on management science and market research in France; from pedagogical vacation colonies in Upper Austria to summer seminars at a military think-tank on the California coast: these are only a few examples of the dramatic transformations encompassed by Lazarsfeld's biography.
ERIC HOUNSHELL
Paul F. Lazarsfeld and the Territories of Social Research
30. Jänner 2012, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt, Vortrag in englischer Sprache)
Fulbright/IFK_Junior Fellow Eric Hounshell is a doctoral student in the Department of History at the University of California, Los Angeles. He earned a bachelor’s degree in history, with additional coursework in philosophy and Chinese, at the University of California, Berkeley from 2002 to 2006.
Pressemitteilung vom 16.01.2012
PRESSEMITTEILUNG - JUDITH M. BARRINGER - A CULTURAL HISTORY OF OLYMPIA - PRESSEMITTEILUNG
Judith M. Barringer’s lecture gives an overview of her work, which focuses on the sculptural monuments at Olympia as part of a changing, dynamic landscape. She investigates patrons’ intentions and how activities (religious, athletic, political) at Olympia, together with existing monuments, influenced viewer perception and the siting of later monuments.
Olympia was one of the most important sites in the ancient world. While it was famed for ist prestigious and important Panhellenic athletic games, Olympia also was a chief sanctuary in antiquity, a sacred space where politics and prestige were played out. To hold political and military power in the ancient world meant making a mark at Olympia. Cities and rulers gravitated to the site and used the placement of their monuments and imagery to vie with, and outdo, one another again and again. Cities victorious in battle erected lavish monuments to trumpet their successes. The Olympic games were not purely sport, but were part of a religious ritual honoring Zeus. An Olympic athletic victory was the most prestigious athletic achievement one could attain: successful Olympic victors were entitled to erect statues of themselves at the site. And this victory on the racing track prepared young men for triumph on the battlefield. These various patrons, as well as the Olympic officials, recruited monuments—buildings and sculpture—to foster and propagate ideas about religion and politics, about themselves, their accomplishments, and Olympia itself to the thousands of visitors to the site.
JUDITH M. BARRINGER
A Cultural History of Olympia
23. Jänner 2012, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Vortrag in englischer Sprache.
Judith M. Barringer, IFK_Senior Fellow, is Professor of Greek Art and Archaeology at the University of Edinburgh, where she has taught since 2005. Her scholarly work centers on the archaeology, art, and culture of Greece—with a focus on the intersection between art, myth, and religion—from the Archaic through Hellenistic periods.
Publications (among others): Art, Myth, and Ritual in Classical Greece, Cambridge, UK, New York, 2008; with J. Hurwit (eds.), Periklean Athens and its Legacy: Problems and Perspectives, Austin, TX, 2005; The Hunt in Ancient Greece, Baltimore, MD, 2001; Divine Escorts: Nereids in Archaic and Classical Greek Art, Ann Arbor, MI, 1995.
Pressemitteilung vom 09.01.2012
PRESSEMITTEILUNG - VORTRAG - JUDITH FRÖMMER - Das Jerusalem der Renaissance: Tassos Gerusalemme liberata - PRESSEMITTEILUNG
Judith Frömmer widmet sich in ihren Forschungen Adaptionen des Kreuzzugsgedankens im Italien der Frühen Neuzeit. Im Mittelpunkt des Vortrags sollen Torquato Tassos Kreuzzugsepos „Gerusalemme liberata“ und die Vielzahl seiner Interpretationen stehen, die sich aus den unterschiedlichen Aneignungsformen des Kreuzzugsgedankens ergeben.
Bereits im Mittelalter bildete Jerusalem nicht nur das Ziel der Kreuzzugsbewegung, sondern gleichzeitig das Lehrbeispiel für das System des vierfachen Schriftsinns. Der Kreuzzug, von dem Tassos Gerusalemme liberata erzählt, führt daher nicht allein in das historische Jerusalem des Mittelalters, sondern ist gleichzeitig als Allegorie der Ecclesia militans, der christlichen Seele und schließlich des himmlischen Jerusalems lesbar. Entsprechend ist Tassos Epos zum Gegenstand der subtilsten Lektüren geworden, die darin, neben humanistischen Verfahren der Geschichtsschreibung, der Genealogie und der Panegyrik, Allegorien der Gegenreformation, des modernen Romans oder der menschlichen Psyche freilegen. Durch diese bereits durch den Titel und das Thema der Gerusalemme liberata und der ihr nachfolgenden Gerusalemme conquistata evozierte (Be-)Deutungsvielfalt wird auch das Gründungsnarrativ des Epos in hohem Maße polyvalent, dessen narrative Politiken über die italienische Renaissance hinaus auf die mitunter paradoxen Gründungserzählungen der Moderne verweisen.
JUDITH FRÖMMER
Das Jerusalem der Renaissance: Tassos Gerusalemme liberata
16. Jänner 2012, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Judith Frömmer ist wissenschaftliche Assistentin am Institut für Romanische Philologie der LMU München. Ihre Forschungsarbeiten beschäftigen sich mit der Interaktion politischer, theologischer und literarischer Diskurse in der Frühen Neuzeit sowie der Vor- und Frühmoderne. Derzeit befasst sie sich vor allem mit Fragen der politischen Theologie in der italienischen Literatur der Frühen Neuzeit. Seit 2010 ist sie mit dem interdisziplinären Forschungsprojekt „Die Waffen der Propheten. Poetik und Politik prophetischer Praktiken im Florenz der Frühen Neuzeit" im Förderkolleg der Bayerischen Akademie der Wissenschaften vertreten. Sie ist IFK_Research Fellow.
Publikationen (u. a.): Machiavellis Sibyllinische Bücher: Übertragene Anfänge und offene Enden in den Discorsi und im Principe, in: Tobias Döring, Barbara Vinken, Günter Zöller (Hg.), Übertragene Anfänge. Imperiale Konfigurationen um 1800, München 2010, S. 51–76; Blüten, die das Leben treibt, oder: Wie die Lilie vom Tal ins Knopfloch wanderte, in: Stephan Leopold und Dietrich Scholler (Hg.), Von der Dekadenz zu den neuen Lebensdiskursen. Französische Literatur und Kultur zwischen Sedan und Vichy, München 2010, S. 99–124; Kanäle der Wiedergeburt: Bilder und Geschichten der Renaissance bei Vasari und Flaubert, in: Archiv für Mediengeschichte 10, 2010, S. 127–138; Vaterfiktionen. Empfindsamkeit und Patriarchat in der Literatur der Aufklärung, München 2008.
Pressemitteilung vom 03.01.2012
PRESSEMITTEILUNG - VORTRAG - Markus Brunner - Die Volksgemeinschaft als Trauma-Schiefheilungsangebot
In den letzten Jahren hat nicht nur der Begriff des Traumas einen Boom erlebt, sondern auch die Idee, dass ganze Gesellschaften durch erschütternde Ereignisse traumatisiert werden können. Wenn diese Rede vom Trauma nicht nur metaphorisch gemeint ist, sondern sich tatsächlich auf Ereignisse wie Genozide, Kriege und Verfolgung bezieht, wird dabei stets angenommen, dass das Trauma als „Einbruch des Realen“ aus sich heraus eine zerstörerische Eigenlogik entwickelt.
Markus Brunner will dagegen die Traumatisierungsprozesse in ihrem sozialen und
psychosozialen Kontext beleuchten. In Auseinandersetzung mit historischen Untersuchungen
über den Bombenkrieg in den deutschen Städten im Zweiten Weltkrieg soll gezeigt werden, wie die nationalsozialistische Idee der
Volksgemeinschaft und der Antisemitismus auch als Angebot zur Abwehr oder
„Schiefheilung“ von traumatischen Ängsten und traumaspezifischen narzisstischen
Entleerungen fungieren konnten. Weil sich damit Trauma und
massenpsychologischer Kontext unmittelbar verzahnen, muss, wer die
längerfristigen gesellschaftlichen Auswirkungen von massenhaften
Traumatisierungen beleuchten will, diesen Kontext immer auch im Blick behalten.
MARKUS BRUNNER
"Unsere
Mauern brechen, aber unsere Herzen nicht".
Die Volksgemeinschaft als Trauma-Schiefheilungsangebot
9. Jänner 2012, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
IFK_Junior Fellow Markus Brunner studierte Sozialpsychologie und Soziologie in Zürich und Hannover, ist Mitglied des Koordinationsteams der Hannover Arbeitsgemeinschaft Politische Psychologie und Lehrbeauftragter an der Sigmund Freud Privat Universität Wien.
Publikationen (u. a.): gem. mit Jan Lohl, Rolf Pohl, Sebastian Winter (Hg.), Volksgemeinschaft, Täterschaft und Antisemitismus, Gießen 2011; gem. mit Jan Lohl (Hg.), Unheimliche Wiedergänger? Zur Politischen Psychologie des NS-Erbes in der 68er-Generation, Gießen 2011 (Themenheft Psychosozial).
Pressemitteilung vom 10.12.2011
PRESSEAUSSENDUNG – TAGUNG – Touché! Die magische und technische Evidenz der Medien - PRESSEAUSSENDUNG
Der französische Ausruf „Touché!“ wird beim Fechten zur Anzeige eines Treffers benutzt – die in Kooperation mit dem DFG-Forschungsprojekt der Universität Siegen organisierte Tagung adressiert mit diesem Ausruf die vielfältigen Berührungen und
Austauschbeziehungen zwischen Religion und Technik in der Moderne. Er benennt aber auch den wunden Punkt dieses Verhältnisses, nämlich das Duell, auf das es europäisch-nordamerikanische Beobachter häufig genug verkürzt haben.
Wenn Medienforschung hingegen auf ältere europäische und auf außereuropäische Medienformationen und Medienerfindungen zugreifen, stößt sie auf Verfahren und Praktiken religiöser Evidenz, sei es der von Bildern, von Buchreligionen oder in religiös-magisch verstandenen mündlichen Kulturen. Das Resultat sind teils explizite, teils implizite Modernisierungstheorien und Säkularisierungsgeschichten, sobald es um Medien geht: vom Kultbild zum Kunstbild zum massenhaft reproduzierten profanen Bild; der Buchdruck als religiöse und dann säkulare Macht; von einer rituellen Gesellschaft zu einer kommunikativen; oder insgesamt: von einer magisch-religiösen zu einer technisch-wissenschaftlichen Evidenz der Medien.
Auf dieser Tagung sollen diese Säkularisierungsformeln überprüft werden, und zwar durch Diskussion der verschiedenen angesprochenen Größen: Magie, Technik und Religion der Medien; die religiöse und die technische Evidenz der Medien; die Geschichte des Medienbegriffs in der Longue durée, im 20. Jahrhundert und darüber hinaus.
KONZEPTION: Marcus Hahn (Institut für deutsche Sprache und Literatur, Universität Gent), Erhard Schüttpelz (Fachbereich Medienwissenschaft, Universität Siegen)
TEILNEHMERINNEN: Karl Baier (Institut für Religionswissenschaft, Universität Wien), Marty Bax
(Amsterdam), Karin Harrasser (Medien- und Kulturwissenschaften, Kunsthochschule für Medien Köln),Christian Kassung (Institut für Kulturwissenschaft, Humboldt-Universität zu Berlin), Albert Kümmel-Schnur (Fachbereich Literaturwissenschaft, Universität Konstanz), Ulrich van Loyen (Fachbereich Medienwissenschaft, Universität Siegen), Isabell Otto (Fachbereich Literaturwissenschaft, Universität Konstanz), Joachim Radkau (Fakultät für Geschichtswissenschaft und Philosophie, Universität Bielefeld), Florian Sprenger (IFK_Fellow abroad am DFG-Graduiertenkolleg „Mediale Historiographien“, Bauhaus-Universität Weimar), Ehler Voss (Fachbereich Medienwissenschaft, Universität Siegen), Helmut Zander (Institut für Geschichtswissenschaften,
Humboldt-Universität zu Berlin)
Diese Tagung ist eine Kooperation mit dem DFG-Forschungsprojekt der Universität Siegen.
15.-16. 12. 11
TAGUNG
IFK
Pressemitteilung vom 06.12.2011
PRESSEMITTEILUNG - VORTRAG - Mary Gluck - The Scandal of the Budapest Orpheum - PRESSEMITTEILUNG
Mary Gluck, Professor of History and Comparative Literature at Brown University, explores the phenomenon of the Budapest Orpheum, which pioneered one of Central Europe’s most important and vibrant entertainment industries during the years between 1880 and 1914.
The years between 1880 and 1914 represented the golden age of the Budapest Orpheum. The institution was famous not only for its scandalous entertainment, but also for its mixed audiences, which included market women, shop assistants and office clerks; as well as middle-class professionals, members of the nobility and the provincial gentry. The social promiscuity of Budapest Orpheums is illustrated by the “Blaue Katze,” a music hall patronized by the Archduke Rudolf himself, who frequently traveled to Budapest to sample the city's famous nightlife. The phenomenon of the Orpheum poses some serious historical and cultural questions for the researcher. What kind of cultural work did the Orpheum perform in the modernizing city? What kinds of social and symbolic spaces did it open up for the creation and performance of modern identity?
MARY GLUCK
The Scandal of the Budapest Orpheum
12. Dezember 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Mary Gluck is Professor of History and Comparative Literature at Brown University and IFK_Senior Fellow. Her areas of specialization are European intellectual and cultural history, Central European Jewish history, modernism and urban culture.
Publications (among others): Popular Bohemia: Modernism and Urban Culture in Nineteenth-Century Paris, Cambridge MA, 2005; Georg Lukacs and His Generation, London 1985.
Pressemitteilung vom 29.11.2011
PRESSEMITTEILUNG - VORTRAG - MAUREEN HEALY - "DIE DAMALIGEN TÜRKEN WAREN EIN WILDES UND BARBARISCHES VOLK": DIE KONSTRUKTION EINER ÖSTERREICHISCH-TÜRKISCHEN FREUNDSCHAFT WÄHREND UND NACH DEM ERSTEN WELTKRIEG - PRESSEMITTEILUNG
Maureen Healy, Associate Professor of History am Lewis & Clark College in Portland, beschäftigt sich mit den kulturellen Verhältnissen zwischen Österreich und der Türkei und deren Akteuren im späten neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert: Wissenschafter, Reisende, Militärstrategen, Händler und Flüchtlinge.
Die Erklärung des "Jihad" durch den osmanischen Sultan gegenüber Großbritannien, Frankreich und Russland im November 1914 markierte den Anfang einer ungewöhnlichen Episode in den österreichisch-türkischen Beziehungen. Die Türken wurden nun in der österreichischen Presse durchgehend als "Freunde" bezeichnet. Der Vortrag thematisiert einerseits die veränderte Bewertung "der Türken" im Krieg, als sich der ehemals vielgehasste "Feind" aus Geschichte und Legende angesichts der politischen Situation des Ersten Weltkriegs peinlicherweise in einen "Freund" verwandelte. Andererseits untersucht Maureen Healy die Folgen dieses Diskurses in der Nachkriegszeit. Türkische Autoren fragten: Warum 1683 und nicht 1914? Warum wurde in öffentlichen Gedenkfeiern die sogenannte Waffenbrüderschaft so schnell durch dieses gewohnte Bild von 1683 überschattet? Durch den gleichzeitigen Übergang vom habsburgischen bzw. osmanischen Reich zur Republik ist in Österreich ein neuer Stereotyp eines Türkenbildes entstanden: der zarte, überempfindliche Nationalist.
MAUREEN HEALY
"Die damaligen Türken waren ein wildes und barbarisches Volk": Die Konstruktion einer österreichisch-türkischen Freundschaft während und nach dem Ersten Weltkrieg
5. Dezember 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Maureen Healy, Fulbright/IFK_Senior Fellow, studierte Geschichte an der University of Chicago. Sie ist außerordentliche Professorin am Lewis & Clark College in Portland, Oregon, und Generalsekretärin der Society for Austrian and Habsburg History (SAHH).
Publications (among others): 1883 Vienna in the Turkish Mirror, in: Austrian History Yearbook 40, April 2009, S. 101-113; with Paul Steege, Andrew Stuart Bergerson, Pamela E. Swett, The History of Everyday Life: A Second Chapter, in: Journal of Modern History 80: 2, 2008; Vienna and the Fall of the Habsburg Empire: Total War and Everyday Life in World War I, Cambridge, UK, New York, 2004.
Pressemitteilung vom 21.11.2011
PRESSEAUSSENDUNG – OLIVIER REMAUD - Occidentalism Reconsidered - The strange case of Benoy Kumar Sarkar (1887–1949) - PRESSEAUSSENDUNG
Is “Occidentalism“ a footnote to theories of “Orientalism“? Is it possible to compare, and, if so, how can “Eastern“ images of the “West“ be compared to “Western“ images of the “East“? Olivier Remaud focuses on important cultural debates.
In order better to understand such contemporary issues, Olivier RemaudI focuses on “Germanism“ as an idea produced outside of Germany. Throughout the 19th century in India, German culture was primarily a matter for philological scholarship. Linked to struggles for independence and the impact of World War I impact, “Germanism“ became defined essentially political and historically defined as a form of “Occidentalism“. In the 1920s and after, many anti-colonial nationalists found strong echoes of their own expectations in radical German post-war German radical stances. To illustrate this point, Remaud I shows how the Bengali social scientist Benoy Kumar Sarkar (1887–1949) connected debates on crises of modernity in Germany with the search for a new society social order in India somewhere between transnational patriotism and energetic futurism.
Remaud ultimately raises a challenging question about the means of experiencing global history in times of transition.
OLIVIER REMAUD
Occidentalism Reconsidered.
The strange case of Benoy Kumar Sarkar (1887–1949)
28. November 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
In englischer Sprache!
Olivier Remaud, IFK_Senior Fellow holds a chair in modernity at the EHESS in Paris where he has served as Director of the Centre de Recherches Politiques Raymond-Aron. He has been awarded various international fellowships (A. v. Humboldt-Foundation, Freie Universität Berlin, 2010, 2008, 2002–2003; J. W. Fulbright, State University of New York, 2008; Research Council of Norway, University of Oslo, 2009, 2007; Volkswagen Foundation, Max-Weber-Kolleg Erfurt, 2004–2005; École Française de Rome, 1997). He has also been a visiting professor at the University of Chicago, 2011; New York University, 2009; Freie Universität Berlin, 2006–2007; University of Bergen, 2006; Max-Planck-Institute for the History of Science, Berlin, 2003. In 2005 he received the F. Furet Book Prize. His current research is in the fields of social philosophy and political thought with a particular focus on cosmopolitanism and theories of culture.
Publications (Selected publications[HA1] <#_msocom_1> among others): Si loin, si proche. Essai sur le point de vue cosmopolitique, Paris 2012 (forthcoming); At Home or Away? The Emotional Geography of ExileWhat makes the World as a Whole? The Emotional Geography of Exile, in: H. Jordheim (ed.), Conceptualizing the World, Oxford 2012 (forthcoming); Cosmopolitanism and the Question of Social Imaginaries, Humanity Journal, 2012 (forthcoming); withJ.-F. Schaub and I. Thireau (eds.), Faire des sciences sociales, Comparer (vol.III), Paris 2012 (3 vols.); On Vernacular Cosmopolitanisms, Multiple Modernities and The Task of Comparative Thought, in M: Freeden (ed.), The Comparative Political Thought, Oxford 2011; with S. Nour (eds.), War and Peace. The Role of Science and Art, Berlin, 2010;
Pressemitteilung vom 17.11.2011
PRESSEAUSSENDUNG - Eric Wolf Lecture - Vyjayanthi V. Rao - Slum as Theory – PRESSEAUSSENDUNG
In this lecture Vyjayanthi V. Rao explores specifically the ethnographic possibilities revealed by the slum as a unit of ethnographic analysis through which to demonstratinge the contingency of contemporary capitalist experiences of social relations, markets and political arrangements across different locations. In the spirit of Eric Wolf's call for envisioning visualizing societies "in their mutual interrelationships and interdependencies in space and time," she takes the slum as a point of departure and a unit of analysis arising from a mode of production dominated by finance capitalism. As suchIn other words, she takes it as a unit the slum is marked by "lines of tension, contradiction and fracture" and constantly exposed to the "pressures generated in the larger fields of interaction" that surround it, as Wolf wrote puts in his 1997 preface to his seminal “Europe and the People Without History”.
The rise of mega-cities across the planet world– both in the developed and the developing world–coincides with the dominance of speculative, finance capital as the principle mode of capital accumulation. At the same time, Tthe idea of the city now dominates contemporary imaginations about the future and, in particular, about an interconnected global social order. Yet this discourse frequently there is a rests upon a differentiation between the mega-cities of the developed world (known commonly as "global cities") and those of the developing world (referred to simply as mega-cities in much of the literature). The difference between the two kinds of cities–the global city and the mega-city–in turn hinges on the extensive theorization of the "slum" as a site where the material artifact and articulator of political and relations of power, political force, economic processes as well as of contemporary engagements with nature are enacted and articulated. Mega-cities are often theorized as "slum cities" while global cities might be conceived as cities with slums in them (see the UN-Habitat's reports since 2003, for example). In both cases, an analysis of the slum becomes shorthand for working through can reveal the workings and histories of speculation or and how the different ways in which the abstract, the digital flow of capital in the form of investment instruments is shaping the landscape and the cultures of the contemporary citiesy.
Vyjayanthi V. Rao
Slum as Theory: A Speculative World History
21. November 2011
Aula, Universitätscampus AAKH
Universität Wien
1090 Wien, Alserstraße 2, Hof 1
In englischer Sprache!
Am Folgetag, dem 22. November, besteht die Möglichkeit zur Diskussion mit Vyjayanthi V. Rao. Zeit: 16.00 – 18.00 Uhr, Ort: IFK
Vyjayanthi V. Rao is Assistant Professor of Anthropology at the New School for Social Research, New York. She works on cities after globalization, specifically on the intersections of urban planning, design art, violence, and speculation in the articulation of the contemporary global city. She is the author of numerous articles on these topics and is completing a book manuscript titled “The Speculative City”.
Eine Kooperation des IFK mit dem Institut für Sozialanthropologie (ISA) der Österreichischen Akademie der Wissenschaften und dem Institut für Kultur und Sozialanthropolgie der Univsersität Wien.
Pressemitteilung vom 08.11.2011
PRESSEMITTEILUNG - VORTRAG - Arata Takeda - Die Techniken des Terrors PRESSEMITTEILUNG
Um die komplexen und vielfältigen Wirkungsweisen des Terrors systematisch zu erfassen, müssen die theoretischen Grundlagen des Prinzips Terror erarbeitet und mögliche Alternativen dazu geprüft werden. Diese können, so Arata Takeda – anstelle von Wettrüsten, Überwachung und Terrorismus –, Solidarität, Verantwortung und Vertrauen heißen.
Unmittelbar nach der Liquidierung von Osama bin Laden im Mai dieses Jahres sah sich das öffentliche Bewusstsein für Terrorgefahr plötzlich wieder stärker herausgefordert. Regierungen warnten vor islamistischen Racheakten, Politiker forderten eine erhöhte Sicherheitsstufe, und als besondere Bedrohung galten Terroranschläge auf öffentlichen Personenverkehr. Das Befürchtete ist weitgehend ausgeblieben. In Anbetracht dieser erlebten Diskrepanz zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit ist es mehr denn je vonnöten, das Phänomen des Terrors jenseits seiner modernen Zuspitzung zum Mittel der asymmetrischen Kriegsführung zu denken. Nur so lässt sich seine funktionale Vielseitigkeit in der Geschichte erhellen und sein Beitrag zur Strategie des Terrorismus ermessen. Der Terror war und ist ein negativ wie positiv wirksames Prinzip in vielen unserer Lebensbereiche. Hierzu zählen u. a. Erziehung, Kunst, Literatur, Medizin, Politik, Rechtsprechung, Religion, Sicherheit, soziales Leben und Unterhaltung. Der Terror als Prinzip stellt in dieser Hinsicht weniger eine Taktik im spezifischen Sinne von zielgerichtetem und zweckmäßigem Vorgehen als vielmehr eine Technik im allgemeinen Sinne von „action traditionnelle efficace“ (Marcel Mauss) dar. Arata Takeda wird einige dieser heute vergessenen oder wenig beachteten Techniken des Terrors vorstellen.
ARATA TAKEDA
Die Techniken des Terrors
14. November 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Arata Takeda, IFK_Research Fellow, studierte Germanistik, Romanistik und Komparatistik in Tokio, Tübingen und Venedig. 2008 Promotion in Neuerer deutscher Literatur und Allgemeiner und Vergleichender Literaturwissenschaft über das Phänomen des Selbstmordattentats. 2009 erhielt er den Promotionspreis der Universität Tübingen, seit 2008 ist Takeda wissenschaftlicher Mitarbeiter und Lehrender am Deutschen Seminar der Universität Tübingen.
Publikationen (u. a.): Blumenreiche Handelswege. Ost-westliche Streifzüge auf den Spuren der Fabel „Der Skorpion und der Frosch“, in: Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte, Jg. 85, Heft 1, 2011; Zwiegespräch oder Selbstgespräch? Probleme des interkulturellen Verstehens in Martin Heideggers „Aus einem Gespräch von der Sprache“, in: Jahrbuch Deutsch als Fremdsprache, Bd. 36, 2010; Suicide Bombers in Western Literature. Demythologizing a Mythic Discourse, in: Contemporary Justice Review, Vol. 13, Issue 4, 2010; Ästhetik der Selbstzerstörung. Selbstmordattentäter in der abendländischen Literatur, München 2010; Die Erfindung des Anderen. Zur Genese des fiktionalen Herausgebers im Briefroman des 18. Jahrhunderts, Würzburg 2008.
Pressemitteilung vom 05.11.2011
PRESSEAUSSENDUNG - TAGUNG - Unter Wasser - Lebensformen zwischen Ozean, Aquarium und Computer - PRESSEAUSSENDUNG
Das zur Mitte des 19. Jahrhunderts formulierte Ziel, dem „schweigenden Ozean eine Antwort abzunöthigen“, die Aufschluss über die bis dato weitgehend unbekannten Lebensformen des Meeres geben könnte, stellte die Naturforscher vor ungeahnte Herausforderungen. Wie sollte es gelingen, die Forschungsobjekte verfügbar zu machen? Wie konnte man sie in Laboratorien und zoologische Stationen überführen, und wie mussten die dortigen experimentellen Umgebungen beschaffen sein, die es erlaubten, Wissen über das Leben im Meer zu generieren?
Der 1862 formulierte sehnsuchtsvolle Ausruf eines Gelehrten – „Wenn es uns doch vergönnt wäre, eben so frei auf jenen unterseeischen Gefilden, als auf der festen Erde umherzuwandeln; oder wenn unser Auge mit eben der Leichtigkeit durch die klaren Salzfluthen dringen könnte wie durch die Räume des atmosphärischen Ozeans!“ – weist bereits darauf hin, dass sich die Erforschung der Meere immer auch als Medienproblem darstellt.
Im Rahmen dieser Tagung wird daher nicht nur nach der Entwicklung ozeanografischer Instrumente, Apparaturen und Aufzeichnungsverfahren gefragt, mit deren Hilfe der Ozean im Ozean selbst erkundet werden kann, sondern vor allem nach den Prozeduren der Überführung des Meeres in andere Räume, die seiner Erforschung dienen. Ist das Tier im Aquarium, wie Naturforscher im späten 19. Jahrhundert lapidar feststellten, tatsächlich „ganz genau das, was es im Freien ist“? Während in den zoologischen Gärten als Todesursache der dort ausgestellten Tiere noch bis weit ins 20. Jahrhundert „Heimweh“ angegeben wurde – eben weil die Lebewesen dort in ihren vergitterten Gehegen ihre natürliche Umgebung schmerzlich vermissten –, waren die Meeresbewohner stets „zu Hause“, so ein Topos in zeitgenössischen Handbüchern der Meereskunde. Denn eingefangen, an die Oberfläche gebracht und tausende Kilometer verschickt würden nicht nur lebende Individuen, sondern mit ihnen ein ganzes Milieu. Wie jedoch ist dieses Milieu zu denken, und in welche Beziehungen tritt es im Zuge seiner Verlegung in andere Nachbarschaften? Und wie verändern sich diese Umgebungen mit der Entwicklung neuer technischer Apparaturen und Medien zur Durchmusterung und Modellierung aquatischer Wissensräume in der modernen Meeresbiologie?
KONZEPTION: Christina Wessely (Leuphana Universität Lüneburg, MPIWG, Max-Planck Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin), Vincent M. Janik (School of Biology, University of St Andrews, Schottland))
TEILNEHMERINNEN: Katharine Anderson (Science and Technology Studies Program, York University, Toronto), Florian Huber (DK Plus Naturwissenschaften im historischen, philosophischen und kulturellen Kontext, Universität WienInstitut für Geschichte, Universität Wien), Vincent M. Janik (School of Biology, University of St Andrews, Schottland), Isabel Kranz (Graduiertenkolleg Mediale Historiographien, Erfurt/Weimar), Jens Krause (Leibniz-Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei (IGB)Leibniz-Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei, Berlin), Jan Müggenburg (ICAM Institut für Kultur und Ästhetik Digitaler Medien, Universität Lüneburg), Helen M. Rozwadowski (Department of History, University of Connecticut), Ariane Tanner (ETH Zürich), Sebastian Vehlken (ICAM Institut für Kultur und Ästhetik Digitaler Medien, Universität Lüneburg
Eine Kooperation mit dem Konrad Konrad-Lorenz Lorenz-Institute for Evolution and Cognition Research, Altenberg.
10. – 11. 11. 11
TAGUNG
IFK
Pressemitteilung vom 31.10.2011
Das Sprechen über den Schmerz ändert sich in der Literatur immer dann radikal, wenn die Realität über die historischen Erzählungen hereinbricht. Elisa Primavera-Lévy, Literaturwissenschafterin und freie Autorin seziert Diskurse und Wendungen im Umgang mit dem Schmerz als Metapher des Realen.
Im Schatten des Aufstiegs der neuen Leitwissenschaft Medizin und des Niedergangs christlich-metaphysischer Leidensdoktrinen, stellen deutsche Ärzte wie Philosophen im ausgehenden 19. Jahrhundert die Frage nach dem Wert und der Notwendigkeit physischer Schmerzen in der modernen Welt. Eine entschiedene Wendung zur vitalistischen Schmerzdeutung zeichnet sich ab, wobei nur dem zum Wachstum und zur Regsamkeit führenden Stimulationsschmerz ein gewisser Nutzen zugestanden wird. Der Krankheitsschmerz wird dagegen als evolutionäre Entgleisung verurteilt. Ablehnung des "pathischen Typs" und Faszination für den "tetanischen Typ" – um mit den Kategorien des Narkosearztes Carl Fervers zu sprechen – kennzeichnen die deutsche Kultur bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs: Der "tetanische" Typ nimmt einen kalten Standpunkt gegenüber dem Schmerz ein. Er ist autark, verachtet Helfer und sucht kein Mitleid. Der "pathische" Typ dagegen verkörpert menschliche Gebrochenheit im Schmerz und zeigt starke Abhängigkeit vom tröstenden Arzt und Umfeld. In ihrem Vortrag zeigt Elisa Primavera-Lévy, wie das Sprechen über den notwendigen Schmerz samt der Privilegierung des "tetanischen Typus" im deutschen Kulturraum eine herausragende Rolle im kulturkritischen Diskurs einnahm. Ferner wird nach dem Weiterleben dieser Figurationen des Körperschmerzes und ihrenr kulturellen Bewertungen von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart gefragt.
ELISA PRIMAVERA-LÉVY
Der tetanische und der pathische Typ.
Figurationen des Körperschmerzes in der deutschen Kultur
7. November 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Elisa Primavera-Lévy, IFK_Research Fellow, studierte Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaften sowie Kulturwissenschaft in Berlin und Kopenhagen. 2009 promovierte sie an der University of Chicago in Germanistik über das Zusammenspiel von physiologischen, philosophischen und literarischen Schmerzdiskursen von Nietzsche bis Jünger. Sie lebt als freie Autorin in New York und Berlin und arbeitet zur Zeit an einer Einführung in das Werk Ernst Jüngers.
Publikationen (u. a.): Wendung zum Schmerz. Figuren des Körperschmerzes in der deutschen Kultur 1870-1945, Berlin 2012 (im Druck); Facing Pain: Dr. Hans Killian’s photobook Facies Dolorosa (1934), in: Literature and Medicine, Vol. 29, 1, 2012 (im Druck); An sich giebt es keinen Schmerz. Heroischer und physiologischer Schmerz bei Nietzsche im Kontext des späten 19. Jahrhunderts, in: Nietzsche-Studien. Internationales Jahrbuch für die Nietzscheforschung 40, Berlin 2011; Choosing the Slim Body: Bridget Jones’s Diary and the Rhetoric of Neo-Liberal Ideology, in: Sabine Sielke und Elisabeth Schäfer-Wünsche (Hg.), The Body as Interface: Dialogues between the Disciplines, Heidelberg 2007, S. 95–105.
Pressemitteilung vom 18.10.2011
PRESSEMITTEILUNG-VORTRAG-WOLFRAM AICHINGER-EL SECRETO A VOCES-SCHEIN UND GEHEIMNIS IM SPANISCHEN BAROCK- PRESSEMITTEILUNG
Der aufwändig gepflegte Schein der Federhüte, Halskrausen und parfümierten Tüchleins zeigte Status und Rolle barocker Höflinge an, machte ihre studierten Gesten zu einem Teil von Maskerade, Ballett oder Kampfspiel. Doch der Schein reiner Äußerlichkeit täuscht, denn darunter und dahinter pulsierte das Geheimnis.
Der Hofdichter Calderón war besessen vom Verbergen und Enthüllen. Er führte seine Figuren als Verschleierte und Verkappte durch Hinterzimmer und Geheimgänge, ließ sie in dunkle Gärten irren oder durch Geheimtüren entschlüpfen. An ihrem Geheimnis hing Liebesglück und Staatsräson. Weibliche Schlauheit gipfelte dort, wo eine Dame vor der ganzen Hofgesellschaft offen, weil in Geheimsprache, mit ihrem Galan verkehrte. Wie lässt sich der eigentümliche Transit zwischen Öffentlichem und Diskretem fassen? Spiegeln sich in dem Titel "Das laute Geheimnis" mentale Figuren der spanischen Barockzeit? Besteht Zusammenhang zwischen der Komödie, den Dramen der Diplomatie und den Schlachtfeldern, auf denen in eben diesen Jahren Spanien seine Vormacht im Abendland verlor?
Wolfram Aichinger, Lehrbeauftragter für französische und spanische Literatur, beschäftigt sich mit Szenen des Verheimlichens, Verschlüsselns, Dechiffrierens, Anvertrauens, Enthüllens und Aufdeckens im Werk von Calderón.
WOLFRAM AICHINGER
El secreto a voces.
Schein und Geheimnis im spanischen Barock
24. Oktober 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Wolfram Aichinger lehrt spanische und französische Literatur an den Universitäten Wien, Innsbruck und Klagenfurt. Er ist IFK_Research Fellow.
Publikationen (u. a.): gem. mit Simon Kroll (Hg.), Laute Geheimnisse. Calderón de la Barca und die Chiffren des Barock, Wien 2011; Pintura viva. Einführung in Bedeutung, Funktionen und Ausdruckmittel literarischer Texte, Wien 2010; El fuego de San Antón y los hospitales antonianos en España, Wien 2009; Das Feuer des heiligen Antonius. Kulturgeschichte einer Metapher, Wien 2008; Almendral. Zur popularen Kultur eines kastilischen Gebirgsdorfes, Wien 2001.
Pressemitteilung vom 05.10.2011
Der Blick der Kunsthistorikerin Monika Wagner richtet sich auf Orte, an denen scheinbar nichts passiert, auf Orte des Wartens, auf Orte des Transits. Wie sind diese "möbliert", was sagt uns deren Architektur, wie verhält sich die Geschichte dieser Orte zur Zeichensprache der Materialien?
Warteräume gewinnen an Bedeutung. Im Zeitalter digitaler Büroarbeit sind sie nicht mehr nur Orte der Muße oder Langeweile. Als transitorische Räume besitzen diese "Nicht-Orte" (Marc Augé) jedoch sozial markierte Oberflächen. Ihrer funktional begründeten Tendenz zur strukturellen Angleichung bis hin zur Austauschbarkeit steht ihre ästhetische Differenzierung gegenüber. Hotelfoyers, Lounges, Flughäfen usw. werden mit hohem Aufwand gestaltet, um diesen Warteräumen durch architektonische Oberflächen, designerische Ausstattung und künstlerische Gestaltung Unverwechselbarkeit zu verleihen. Die Markierungen der semi-öffentlichen Räume sind Teil einer Ausdifferenzierung des urbanen Raums, in der Materialien und Bearbeitungsformen, Kunstwerke und formale Gestaltungen einen sozialen Code symbolischer Integrationen und Exklusion kommunizieren. Im Vergleich zur Ausstattung von Transiträumen des frühen 20. Jahrhunderts zeigen sich aufschlussreiche Verschiebungen von ästhetischen Hierarchien und soziale Rangordnungen.
MONIKA WAGNER
Soziale Oberflächen.
Hotelfoyers, Flughäfen und andere Warteräume
10. Oktober 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Monika Wagner, IFK_Gast des Direktors, lehrte von 1987 bis 2009 Kunstgeschichte an der Universität Hamburg und leitete das Funkkolleg Moderne Kunst. Seit 2005 ist sie Mitglied der Akademie der Wissenschaften in Hamburg. Sie publizierte zur Kunst des 18. bis 20. Jahrhunderts, zu Geschichte und Theorie der Wahrnehmung, zur Ausstattung öffentlicher Räume sowie zur Materialikonografie.
Publikationen (u. a.): William Turner, München 2011; gem. mit Michael Diers (Hg.), Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform, Berlin 2010 (Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte VII); Berlin Urban Spaces as Social Surfaces. Machine Aesthetics and Surface Texture, in: Representations 102, Spring 2008, S. 53–75; gem. mit Dietmar Rübel und Vera Wolff (Hg. und kommentiert), Materialästhetik. Quellentexte zu Kunst, Design und Architektur, Berlin 2005; gem. mit Dietmar Rübel und Sebastian Hackenschmidt (Hg.), Lexikon des künstlerischen Materials. Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis Zinn, München 2002, Neuauflage München 2010; Das Material der Kunst. Eine Andere Geschichte der Moderne, München 2001.
Pressemitteilung vom 03.10.2011
World War I was a European war over the future of the world. But the futures of the world that emerged from the war, including a yet more deadly war and a long period of cold confrontation, were quite unlike anything the belligerents, high and low, had expected. It is to the futures of this violent past that the series of three conferences on "The Time for Destruction" is dedicated.
Historically minded observers, who have begun to remove themselves from the tense confrontations of nostalgia and utopia this war had generated, have begun to step out of the fog of archives in order to contemplate what happened in the light of what came of it. The latter is so important, because we cannot act as if the war has yet to happen, its consequences have yet to unfold, and its shadows have yet to lift. We now know - or should we say, we could know if we took on the challenge of seeing this age of catastrophe as sediments of embattled futures ˆ the kind of world that after even greater turmoil has become our world. Rather than looking in on World War I from the 19th century and consequently seeing it as a catastrophic flame-out of a prosperous, bourgeois age, we propose looking back on World War I from the other shore of the 21st century in order to see what the war begot.
The first conference is concerned with the shifting tectonics of European civilization between 1900 and 1930. The image of shifting force fields that collide to explode in horrific bursts and ultimately give way to a new layout of the land serves as one of the most potent metaphors for what happened in World War I. This war was fought in defense of civilization, but it was evident to many, even foreshadowed in dreams of violence to come, that utter destruction was not only a product of a deep disquiet with, but also would inexorably change civilization. The nature of this tectonic shift is the subject of a first conference that takes the excess of destruction as a measure for the forces and movements that remade European civilization. The total nature of the war impacted all aspects of civilization in ist material reality and ist imagination: the spatial order of Europe and the world; the order of social bonds in and between communities and societies; the interiority and subjectivity of the human sense of self. These civilizational spaces ˆ the way the world was configured ˆ were the battlefields of a "greater war," a struggle over civilized life that came to a head in the utter destruction of the Great War.
CONCEPTION: Michael Geyer (Department of History, University of Chicago), Helmut Lethen (IFK, Vienna), Lutz Musner (IFK, Vienna)
PARTICIPANTS: Richard Bessel (Vanbrugh College, Department of History, University of York), Laura Engelstein (Department of History, Yale University), Ute Frevert (Max Max-Planck Planck-Institute for Human Development, Berlin), Christian Geulen (Department of History, University of Koblenz), Michael Geyer (Department of History, University of Chicago), Christa Hämmerle (Department of History, University of Vienna), Patrick Houlihan (Department of History, University of Chicago), Helmut Lethen (IFK, Vienna), Lutz Musner (IFK, Vienna), Elisa Primavera-Lévy (New York, IFK_Research Fellow), Tamara Scheer (Andrássy Universitat Universität Budapest), Karl Schlögel (Faculty of Social and Cultural Sciences, European University Viadrina, Frankfurt/Oder), Hew Strachan (Faculty of History, All Souls College, University of Oxford), Jay Winter (Department of History, Yale University)
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
06.- 08.10.11
TAGUNG
The Geo-Politics, Techno-Politics, and Sensory Politics of World War I, PART I: Geo-Politics in the Age of the Great War 1900-1930
IFK, Reichsratsstraße 17/DG, 1010 Wien
Am 06.10.11 um 18.30 Uhr findet zusätzlich der Abendvortrag von Jay Winter (Department of History, Yale University) "The Degeneration of War: 1914˜1919" im Österreichischen Staatsarchiv, Dachfoyer, Minoritenplatz 1, 1010 Wien, statt.
Pressemitteilung vom 20.06.2011
PRESSEMITTEILUNG – VORTRAG – INDUKTION UM 1930 – VERHALTEN IN DER UNORDENTLICHEN WIRKLICHKEIT – MONIKA WULZ – VORTRAG
Der Wiener Philosoph Edgar Zilsel dachte, dass die Wirklichkeit ein veränderlicher, niemals abgeschlossener Prozess sei. Warum sich Zilsel von der Induktion, d. h. dem Schließen von Einzelbeobachtungen auf allgemeine Aussagen oder Prognosen, eine Orientierung in dieser chaotischen Wirklichkeit versprach, setzt Monika Wulz in ihrem Vortrag auseinander.
Ein Gas besteht aus unzähligen Molekülen, die regellos durcheinander schwirren. Menschen bewegen sich ungeordnet in der Großstadt, benützen als ungeregelte Massen die öffentlichen Verkehrsmittel. Vor dem Hintergrund dieser Beobachtung geht der austromarxistisch orientierte Philosoph, Physiker und Wissenschaftshistoriker Edgar Zilsel (1891–1944) davon aus, dass die Wirklichkeit ungeordnet ist. Die Gegenstände des Wissens sind für Zilsel keine Einzelobjekte, sondern Massenerscheinungen. Er entwickelt anhand dieser Annahme eine Epistemologie, die Induktion als Grundlage jeden Wissens versteht. Die Induktion spielt bei Zilsel damit nicht nur eine Rolle als Methode in der naturwissenschaftlichen Forschung, sie ist auch die Grundlage der historischen und soziologischen Forschung, gesellschaftspolitischen Wissens, juristischer Verfahren sowie des gesamten Erfahrungswissens. Jede Wirklichkeitsaussage verknüpft einzelne Kriterien der
ungeordneten Massenerscheinungen und formuliert eine Vermutung darüber, wie sich diese entwickeln werden. Davon ausgehend interessiert sich Zilsel nicht nur für das induktive Schließen auf der Basis statistischer Daten, sondern fragt auch nach den qualitativen Kriterien induktiven Wissens. Er verortet diese in der pragmatischen Lebensnützlichkeit der Massenerscheinungen selbst. Zilsels Theorie des Wirklichkeitswissens kann damit nicht von der Frage nach der Praxis, der Anwendung und dem Verhalten innerhalb der empirisch-vielfältigen Wirklichkeit getrennt werden. Monika Wulz befasst sich in ihrem Vortrag nicht nur mit Edgar Zilsels Induktionsbegriff im theoretischen Kontext seiner Auseinandersetzung mit dem Logischen Empirismus, sondern behandelt darüber hinaus das zeitgleiche Auftauchen des Begriffs in Otto Neuraths Soziologie sowie in Bertolt Brechts Kinotheorie.
MONIKA WULZ
Induktion um 1930:
Verhalten in der unordentlichen Wirklichkeit
27. Juni 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Monika Wulz, IFK_Research Fellow, studierte Philosophie, Kunstgeschichte und Slawistik (Slowenisch) an der Universität Wien. Promotion im Fach Philosophie mit einer Arbeit zu prozessualen und kollektiven Aspekten in der Epistemologie Gaston Bachelards. 2008 bis 2010 Postdoktorandin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin, 2011 und 2012 Stipendiatin am Exzellenzcluster "Kulturelle Grundlagen von Integration" der Universität Konstanz und an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart.
Publikationen (u. a.): Intervals, possibilities, and encounters. The trigger of a ruptured history in Bachelard, in: Henning Schmidgen und Peter Schöttler (Hg.), Epistemologie und Geschichte: Von Bachelard und Canguilhem zur Wissenschaftsgeschichte von heute, MPIWG Preprint, 2011 (im Erscheinen); The Material Memory of History: Edgar Zilsel’s Epistemology of Historiography, in: Studies in East European Thought, Heidelberg 2011 (im Erscheinen); Unendliche Rationalisierung und unfertige Gesellschaft. Edgar Zilsels Epistemologie der Massenerscheinungen, in: Roland Innerhofer, Katja Rothe, Karin Harrasser (Hg.), Das Mögliche regieren. Gouvernementalität in der Literatur- und Kulturanalyse, Bielefeld 2011; Erkenntnisagenten. Gaston Bachelard und die Reorganisation des Wissens, Berlin 2010.
Pressemitteilung vom 14.06.2011
PRESSEMITTEILUNG – VORTRAG – !FUEGO PETRO! – DER TANZ MIT DEN TOTEN – ÜBER DIE KRAFT DES TODES IM DOMINIKANISCHEN VODÚ UND GAGÁ – CLARISSA THURNHER – VORTRAG
Trance, Tanz und Prozessionen mit den Toten – die Kulturanthropologin Clarissa Thurnher hat auf ihren Forschungsreisen in die Dominikanische Republik die Praktiken von Vodú und Gagá untersucht. In ihrem Vortrag spricht sie über die Gründe für die überragende Bedeutung des Todes in den Riten des Gagá.
!Dale Fuego Petro! Gib den petro-Geistern Feuer, lautet es, wenn die Peitschen mit aller Wucht auf den Boden knallen und die petro gerufen werden. Die petro sind nicht "böse Geister", sondern ein Symbol für die Wut gegen das grausame Schicksal, der gewaltsamen Deportation und der Ausbeutung afrikanischer Sklaven, die in die Neue Welt verschleppt wurden. Jedes Jahr über die Osterfeiertage sind die Peitschen, die Trillerpfeifen und das dumpfe Dröhnen der bambús schon von Weitem zu hören und lassen die Ankunft eines Gagá erahnen. Die mayores und reiñas tanzen in ihren bunten Gewändern von einer Zuckerrohrsiedlung – batey – zur anderen. An vorderster Front der Prozession, mit einem Besen in der Hand und den Boden kehrend, die Zombís. Clarissa Thurnher versucht anhand ethnografischer Beispiele darzustellen, wie sich Erinnerung an die Gewalt der Sklaverei auf den Zuckerrohrplantagen in der rituellen Performance des Gagá widerspiegelt. Wie Daniel (2005) argumentiert sie einerseits, dass rituelle Tanzperformance als ein Repertoire erinnerter Bewegungen verstanden werden kann. Andererseits erörtert sie, Shaw (2002) folgend, wie "practical memories" (erfahrene Erinnerungen) in ritueller Form, in der die Sklaverei zwar als Geschichte vergessen wurde, erinnert werden: als "Geister", die Unheil stiften.
Vortrag
!Fuego Petro! Der Tanz mit den Toten.
Über die Kraft des Todes im dominikanischen Vodú und Gagá
20. Juni 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Clarissa Thurnher studierte Kultur- und Sozialanthropologie an der Universität Wien. Den Schwerpunkt ihres Studiums legte sie auf Ritualforschung und afroamerikanische Religionen. Feldforschungen machte sie hauptsächlich in der Dominikanischen Republik, zudem in Ecuador und an der mittelamerikanischen Karibikküste. Sie ist Doktorandin am Institut für Kultur- und Sozialanthropologie der Universität Wien und IFK_Junior Fellow.
Pressemitteilung vom 09.06.2011
PRESSEAUSSENDUNG - WORKSHOP - KÖNNEN DIE KÜNSTE FORSCHEN? - WORKSHOP
Artistic Research ist ein Zauberwort, ein Rätsel und eine Herausforderung. Als aktuelle Strömung in Kunstakademien, Universitäten und Fördereinrichtungen ist Artistic Research ein Symptom für das veränderte Verhältnis zwischen Wissenschaften und Künsten.
Dass innerhalb der Wissenschaft starke Widerstände gegen arts-based research bestehen, ist nicht weiter erstaunlich. Die Künste bauen zwar genauso wie die Wissenschaften auf Eindrücken der Außenwelt auf, aber die Wissenschaften bilden immer noch das Modell für Wissensbildung und möchten dieses Monopol nicht mit der Kunst teilen. Das wirft eine Reihe von Fragen auf: Gefährdet der Forschungsanspruch der Künste die traditionellen Institutionen der Wissenschaften? Zeigt diese Diskussion erst den prekären Status des homo academicus? Muss Forschung zwischen Systematik und Neugier, zwischen Erfahrung und Erkenntnis und zwischen Kunstwollen und Wissenwollen neu definiert werden? In diesem IFK_Workshop werden SkeptikerInnen und BefürworterInnen des Artistic Research das Thema aus verschiedenen Perspektiven diskutieren.
WORKSHOP
KÖNNEN DIE KÜNSTE FORSCHEN?
9. Juni 2011
15.00ˆ18.30 Uhr
IFK (freier Eintritt)
KONZEPTION: Helmut Lethen (IFK, Wien)
TEILNEHMERINNEN: Diedrich Diederichsen (Akademie der bildenden Künste Wien), Julia Gelshorn (Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien), Eva Kernbauer (Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern), Helmut Lethen (IFK, Wien)
Pressemitteilung vom 30.05.2011
PRESSEMITTEILUNG - VORTRAG - PHILOSOPHIE, KRITIK UND DIE MUSIKALISCHE ÖFFENTLICHKEIT - JONATHAN A. NEUFELD - VORTRAG
Jonathan A. Neufeld plädiert dafür, dass die Philosophie den AkteurInnen der musikalischen Öffentlichkeit und im Speziellen den MusikkritikerInnen verstärkte Aufmerksamkeit widmen soll. Sie sind es, die wesentlich dazu beitragen, philosophische Theorien an die musikalische Praxis zu binden.
Wenn sich nun PhilosophInnen als MusikkritikerInnen betätigen, produzieren sie genau die Evidenz, die eine deskriptive Philosophie erklären soll. Es besteht aber die Gefahr, in einen Teufelskreis zu geraten, wenn nicht die Rolle der Beschreibung neu gefasst wird. Anstatt sich Gedanken über Metaphysik und Ontologie zu machen, wäre kritisches philosophisches Denken besser angebracht und sollte eine tragende und sogar normative Rolle in der Praxis der Kritik spielen. Jonathan A. Neufeld wird in seinem Vortrag ˆ sowohl anhand seiner eigenen Tätigkeit als Kritiker als auch anhand historisch bedeutender Musikkritiker ˆ zeigen, wie philosophische Partizipation die musikalische Öffentlichkeit beeinflusst und umgekehrt.
JONATHAN A. NEUFELD
Philosophie, Kritik und die musikalische Öffentlichkeit
6. Juni 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Vortrag in englischer Sprache!
Jonathan A. Neufeld, IFK_Research Fellow, war Wissenschafter am Department of Political Science an der University of California, San Diego und wird im Herbst 2011 Assistant Professor of Philosophy am College of Charleston. Er ist Musikkritiker und Bratschist. Derzeit arbeitet er an den Buchprojekten "Music in Public: How Performances Shape Democracy", Oxford University Press, und "Listeners, Critics and Judges".
Pressemitteilung vom 23.05.2011
PRESS RELEASE - LECTURE - ASSIGNING COUNTRY RATINGS FOR DEMOCRACY - ELLEN MICKIEWICZ - LECTURE
As globalization advances and crises proliferate, the practice of rating countries on democracy and freedom of the press has become increasingly significant in driving funding for "democratization" by the United Nations, the IMF, the United States Government, and NGOs. Yet the basic methodological and philosophical underpinnings of the process are murky. Ellen Mickiewicz will examine what ratings are based on and how reliable they are.
Among other aspects, is a bias toward capitalism regarded as an essential feature of democracy, and the contentious political philosophical basis for the separation of political and economic rights as vector of democracy. Ellen Mickiewicz discusses problems with this cross-cultural perspective in the interpretation of censorship, the recognition of tradeoffs, and the meaning of trust. Trust, treated as a necessary component of democracy, is central to research literature bearing on variation in attitudes toward democracy at the individual level. It is also extremely difficult to interpret, and scholar and policy makers alike should question the degree to which what the respondent means is the same as what the survey analyst interprets. Ellen Mickiewicz will give examples where precisely this kind of gap is nonetheless passed on by major media without any critical examination. Ellen Mickiewicz´s analysis is relevant on the one hand to research scholars seeking to identify the determinants of democratization or democracy and, on the other, to the policy and media world using ratings to guide decision making.
ELLEN MICKIEWICZ
Assigning Country Ratings for Democracy
30 May 2011, 6.15 p.m., IFK (free entry)
Ellen Mickiewicz is James R. Shepley Professor at the Sanford School of Public Policy, and Professor at the Department of Political Science at Duke University. She is Member of the Advisory Board of Rosalynn Carter Fellowships for Mental Health Journalism, and since 1986 Fellow at the Carter Center. In 2001 she was Lombard Professor (Visiting) at the Joan Shorenstein Center, Kennedy School of Government at Harvard University. Among others, she was awarded with the Murray Edelman Award for Distinguished Scholarship in Political Communication by the American Political Science Association in 1997, and she was a Guggenheim Fellow. Currently she is IFK_Guest of the Director.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Pressemitteilung vom 19.05.2011
PRESSEAUSSENDUNG – TAGUNG – DIE TOTALE ERFASSUNG DER WELT – ZUR GESCHICHTE FOTOGRAFISCHER MESSBILDER – TAGUNG
Der Weg zu funktionierenden fotografischen Messbildern war einer des Experiments und des Scheiterns. Manch einer wäre dabei fast vom Gerüst gefallen, wie der deutsche Ingenieur Meydenbauer 1858 bei Vermessungsarbeiten am Dom von Wetzlar. Was heute mit Google Street View zur Selbstverständlichkeit geworden ist, hat mit Traum und Versprechen von der totalen Erfassbarkeit der Welt begonnen.
Die Geschichte perspektivischer Aufnahmeverfahren ist u. a. durch das Verfahren der Fotogrammetrie markiert. Die noch vagen Versuche in der Herstellung präziser Bilder im 19. Jahrhundert zeugen von dem Potenzial, welches der Fotografie schon früh zugesprochen wurde. Die Unklarheit über die Grenzen dieser neuen Bildtechnik zur fotografischen Erfassung der Welt setzte Imaginationen über ihre grenzenlose Anwendbarkeit in Gang. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts sollte die Fotogrammetrie verschiedenste Disziplinen wie die Kartografie, die militärische Aufklärung, die Architekturaufnahme oder die Archäologie revolutionieren. Doch bis dahin war es ein weiter Weg. Wenn man sich die frühen Luftbilder oder die verzerrten Rundpanoramen heute ansieht, überkommen einen Zweifel, ob diese sich wirklich so nahtlos in die Geschichte einer Vermessung der Welt durch Bilder einfügen. Nicht immer deckten sich die Ergebnisse mit den Erwartungen. Bei der Tagung wird danach gefragt, was es bedeutet hat, wenn nicht mehr die Objekte und Landschaften selbst, sondern ihre Bilder vermessen wurden.
Konzeption:
Jan von Brevern (Kunsthistorisches Institut, Freie Universität Berlin), Katja Müller-Helle (Kunsthistorisches Institut, Freie Universität Berlin)
27. 05.
13.30 – 18.30 Uhr
TAGUNG
IFK
TeilnehmerInnen:
Philippe Despoix (Département de littérature comparée, Université de Montréal), Peter Geimer (Kunsthistorisches Institut, Freie Universität Berlin), Omar Nasim (Wissenschaftsforschung, ETH Zürich), Friedrich Tietjen (Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig), Herta Wolf (Kunsthistorisches Institut der Universität zu Köln)
Pressemitteilung vom 18.05.2011
PRESSEMITTEILUNG - VORTRAG - MICHAELA WIESINGER - FRAUENLOB UND DIE SCHWIERIGKEIT, ETWAS ZU WISSEN - VORTRAG
Dass Gelehrtenwissen noch keine Geisteskrankheit ist, Metaphern nicht unverständlich sein müssen und dass es noch niemandem geschadet hat, ein kleines bisschen verrückt zu sein, zeigt Michaela Wiesinger in ihrem Vortrag über Heinrich von Meißen, genannt Frauenlob.
1913 war kein gutes Jahr für Heinrich von Meißen. Frauenlob, der diesen Namen seiner Marien- und Frauenpreislyrik verdankt, war zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwar schon 600 Jahre tot, dennoch schaffte es Ludwig Pfannmüller mit einem Aufsatz, den Ruf des zu seinen Lebzeiten hoch angesehenen und später noch viel kopierten Dichters für einige Zeit zu unterminieren. Als geisteskrank hatte er ihn bezeichnet: Sein um 1300 entstandener "Marienleich", der einen 20-strophigen Lobpreis der Gottesmutter Maria darstellt, sei verrückt und völlig unverständlich. Diese Einschätzung der Lyrik Frauenlobs ist nicht zuletzt auf die geblümte Sprache und den dunklen Stil zurückzuführen, der durchaus zu Überinterpretationen verleiten kann. Frauenlob war jedoch ˆ und darin sind sich die ForscherInnen heute wieder einig ˆ ein außergewöhnlicher Dichter und Gelehrter. Er war nicht nur auf den Gebieten der Musik, der Mathematik oder der Theologie bewandert; in seiner Dichtung finden sich zahlreiche naturphilosophische Bezüge, die, in komplexe Sprachbilder verpackt, die Texte in ihrer Vielschichtigkeit mitgestalten. Wie sehr und auf welche Weise nun Literatur und Wissen in den "Leichs" Frauenlobs ineinander verzahnt sind, untersucht Michaela Wiesinger. Sie geht am Beispiel der Elementenlehre der Frage nach, welche Funktion naturphilosophisches Wissen in literarischen Texten haben kann.
MICHAELA WIESINGER
Frauenlob und die Schwierigkeit, etwas zu wissen
23. Mai 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
IFK_Junior Fellow Michaela Wiesinger ist Assistentin in Ausbildung am Institut für Germanistik (Ältere deutsche Literatur) der Universität Wien (derzeit freigestellt). Sie studierte Physik und Germanistik an der Universität Wien und am University College London.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Pressemitteilung vom 12.05.2011
PRESSEMITTEILUNG - CARL E. SCHORSKE LECTURE-UTE FREVERT-URBANE GEFÜHLE? DIE STADT ALS LABOR MODERNER LEIDENSCHAFTEN-VORTRAG
Die Historikerin Ute Frevert nimmt Carl E. Schorskes große Studie "Wien. Geist und Gesellschaft im Fin de Siècle" als Anregung für die These, dass die Stadt seit der Moderne einen Raum bot, neue Leidenschaften zu entwickeln, zu erkunden, zu kontrollieren. Statt um noble Beschäftigungen wie die ländliche Jagd geht es jetzt um bürgerliche und unterbürgerliche Passionen wie die Politik, den Warenkonsum und das Freizeitabenteuer.
Ute Frevert ist seit 2008 Direktorin des Forschungsbereiches "Geschichte der Gefühle" am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung in Berlin.
IFK_Carl E. Schorske Lecture
Urbane Gefühle?
Die Stadt als Labor moderner Leidenschaften
Ute Frevert
18. 05.
18.00 C. T.
BUNDESKANZLERAMT DER REPUBLIK ÖSTERREICH, ehemaliges Otto Wagner Haus, im
Kassasaal, Hohenstaufengasse 3, 1010 Wien
Mit freundlicher Unterstützung des Bundeskanzleramtes.
Pressemitteilung vom 10.05.2011
PRESSEMITTEILUNG – VORTRAG – WARTEN. AUSHARREN. VERSCHIEBEN – LITERARISCHES WARTEN UM 1900 – ANREA ERWIG – VORTRAG
Nicht nur die Geschwindigkeit, auch das Warten, die Entschleunigung, gewinnt um 1900 eine neue Bedeutung: Passive und zögerliche Antihelden bevölkern die Literatur. Die Literaturwissenschafterin Andrea Erwig geht unterschiedlichen Konstellationen des Wartens nach.
„Alles steht, stockt, wartet. Ja und wie, wenn es bei diesem Stauen und Stehen bliebe?“, fragt der Protagonist aus Rainer Maria Rilkes „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ von 1910. Dieses Zitat führt ein Phänomen vor Augen, das am Ende des 19. Jahrhunderts in der europäischen Literatur an eigentümlicher Prominenz gewinnt und die modernen Vorstellungen von einer aktiv gestaltbaren Zukunft und eines progressiven Fortschreitens von Geschichte unterwandert: das Warten. An die Stelle von zielgerichteten Zukunftserwartungen mit Aussicht auf Erfüllung tritt ein dauerhaftes, mitunter aussichtsloses und leeres Warten – ein Warten, dem Objekt und Intention abhandengekommen sind. Vor dem Hintergrund der sprachtheoretischen und ästhetischen Reflexionen um 1900 lässt sich dieses Warten als Symptom einer produktiven Krise lesen. Es wird zu einer poetologischen Reflexionsfigur für neue Wahrnehmungsweisen und Formen des Erzählens. Eine Reihe von Autoren experimentiert um diese Zeit mit der Darstellung von Wartezeiten, und –Räumen, darunter Rilke und Maurice Maeterlinck, nicht zuletzt aber auch Robert Musil in seinen frühen Erzählungen. Andrea Erwig geht am Beispiel von Robert Musils Novelle Die Vollendung der Liebe von 1911 unterschiedlichen Konstellationen des Wartens nach und fragt nach der Verknüpfung des Wartens mit Diskursen über Langeweile und Zerstreuung.
ANDREA ERWIG
Warten. Ausharren. Verschieben
16. Mai 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
IFK_Junior Fellow Andrea Erwig studierte Neuere deutsche Literatur, Philosophie und Politische Wissenschaft in München und Barcelona. Von 2008 bis 2010 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im DFG-Projekt „Neu-Edition der Werke Siegfried Kracauers“ an der LMU München. Seit April 2010 ist sie als Doktorandin im Programm „Bayern excellent“, Mitglied der Forschergruppe „Anfänge (in) der Moderne“ sowie des Promotionsstudiengangs Literaturwissenschaft der LMU.
Pressemitteilung vom 05.05.2011
PRESSEAUSSENDUNG - TAGUNG - ÜBERWACHUNGSSTAAT ODER TOTALE PARTIZIPATION? DIE CHANCEN UND RISIKEN DIGITALER ÖFFENTLICHKEIT ˆ TAGUNG
Können wir ein besseres Verständnis dafür entwickeln, wie digitale Technologie neue öffentliche Räume und Kulturen formt? Diese Tagung, konzipiert von Chris Berry, einem Kenner der digitalen Kommunikation v. a. in China, präsentiert aktuelle Forschungsergebnisse.
Die Debatte zu digitalen Kommunikationstechnologien und Öffentlichkeit spaltet: Entweder stellen wir uns eine wunderbare Welt der demokratischen Teilhabe vor oder wir befürchten die totale Überwachung. Was heißt es aber, wenn beides zutrifft? Können wir ein besseres Verständnis dafür entwickeln, wie digitale Technologie neue öffentliche Räume, Kulturen und Bewegungen formt? Diese Tagung präsentiert aktuelle theoretische Ansätze und empirische Forschungsergebnisse.
Unter anderem werden folgende Fragen diskutiert: Wie nutzen die Macht- und Besitzlosen neue Technologien, um ihre Teilhabe an politischen und sozialen Bewegungen zu gewährleisten? Wie wirkt sich diese Tatsache auf Strukturen der Teilnahme an öffentlichen Räumen aus? Wie tauscht die digitale Öffentlichkeit nicht nur Informationen, Meinungen und andere Sachverhalte aus, sondern schafft erst Affekte, Atmosphären und Leidenschaften? Und schließlich geht es darum, was es für die Steuerung digitaler Öffentlichkeit bedeutet, dass das US-Militär das Internet entwickelt hat und dass viele Orte und Technologien, die den neuen öffentlichen Raum konstituieren, sich in Privatbesitz befinden.
TAGUNG
ÜBERWACHUNGSSTAAT ODER TOTALE PARTIZIPATION? DIE CHANCEN UND RISIKEN DIGITALER ÖFFENTLICHKEIT
In englischer Sprache!
IFK
12. - 13. Mai 2011
12.05.
14.00-18.00 Uhr
13. 05.
09.30-15.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien - Wissenschafts- und Forschungsförderung - MA 7.
KONZEPTION:
Chris Berry (Goldsmiths, University of London, IFK_Senior Fellow)
TEILNEHMERINNEN:
Marianne Franklin (Goldsmiths, University of London), Ratiba Hadj-Moussa (York University, Toronto), Gholam Khiabany (London Metropolitan University), Lutz Musner (IFK, Wien), Zizi Papacharissi (University of Illinois at Chicago), Christina Schachtner (Alpen-Adria-Universität Klagenfurt), Guobin Yang (Barnard College, Columbia University, New York)
Detailprogramm und Abstracts zur Tagung/Download
Pressemitteilung vom 02.05.2011
PRESSEMITTEILUNG – VORTRAG – Lesen vor den Griechen – Die Babylonier und die kunst des Schreibens –
MARC VAN DE MIEROOP – VORTRAG
Die Gelehrten Babyloniens hatten einen faszinierenden Zugang zur Schrift: Während des Schreibvorgangs analysierten sie die verwendeten Begriffe und Namen. Zudem traten sie mit ihren Göttern per Textnachricht in Kontakt. Und umgekehrt, mittels Interpretation der Natur.
Der Grieche Sokrates war ein Gegner des geschriebenen Worts. Für ihn lag die Schrift wie ein Hindernis vor dem wahren Wissen. Die schriftliche Darlegung von Ideen verstand er als willkürlich und ohne besonderen Sinn. Wir, die in der sokratischen Tradition stehen, sehen das geschriebene Wort als rein zufällig den Ideen, die es ausdrückt, zugeordnet. Doch viele Jahrhunderte bevor die Griechen das Schreiben lernten, hatten die Gelehrten Babyloniens eine völlig entgegengesetzte Meinung zur Schrift. Mit der Keilschrift, einer Mischung aus Zeichen für Wörter und Silben, analysierten sie im Vorgang des Schreibens die verwendeten Begriffe und Namen. Durch ihre kreative und spielerische Beschäftigung mit der Schrift, feilten sie den Sinn ihrer Äußerungen aus und verstärken ihn.
In seinem Vortrag zeigt Marc Van De Mieroop, wie die Babylonier Konzepte schriftlich niederlegten, bevor diese Bedeutung in der physischen Wirklichkeit annahmen. Anhand von Wortbeispielen analysiert er den besonderen Umgang der Babylonier mit dem Wort.
Lesen vor den Griechen.
Die Babylonier und die Kunst des Schreibens
9. Mai 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Vortrag in englischer Sprache!
Marc Van De Mieroop ist Professor für Ancient Near Eastern History an der Columbia University, New York. Im Sommersemester 2011 ist er IFK_Senior Fellow.
Pressemitteilung vom 28.04.2011
PRESSEMITTEILUNG – VORTRAG – DIE ZWEI KÖRPER DES DICHTERS – RAINER MARIA RILKES "AUFZEICHNUNGEN DES MALTE LAURIDS BRIGGE" – ERIC L. SANTNER
Die Moderne, so Eric L. Santner, Professor an der University of Chicago, ist wesentlich von den Nachwirkungen der mittelalterlichen und frühmodernen Monarchien bestimmt. Darin sieht er eine der zentralen Problemstellungen dieser Zeit. Was wurde aus den symbolischen Strukturen der mittelalterlichen Macht, nachdem der Herrscher diese Macht nicht mehr verkörperte? Mithilfe von Ernst Kantorowiczs Konzept der zwei Körper des Königs zeigt Santner, dass Strukturen und Dynamiken von Herrschaft nicht einfach aus der politischen Sphäre verschwinden, sondern in neue Orte im Leben der Menschen übergehen. Die "modernen" Menschen waren gefordert, diese säkularisierten Orte zu finden. Anhand von drei sich überschneidenden Entwicklungen zeigt Santner diese Orte auf: Die entstehende Biopolitik war einer der neuen Schauplätze der Verwaltung des Menschen. Die sonderbare physische Präsenz des Königs wurde von ihr abgelöst. Weiters zeigen sich mittelalterliche Reste in den ästhetischen Praktiken der Moderne, in den verschwimmenden Grenzen zwischen figurativer und abstrakter Kunst und Literatur. Den dritten großen Bereich sieht Santner in Sigmund Freuds Bemühungen, mit der Psychoanalyse eine neue Wissenschaft durchzusetzen. Schließlich wird es in seinem Vortrag um Rainer Maria Rilkes "Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" gehen – einen Text, der in seiner Fieberhaftigkeit eines der reichsten Archive zur Erforschung dieser Eigenart der Moderne bietet.
ERIC L. SANTNER
Die zwei Körper des Dichters:
Rainer Maria Rilkes "Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge"
2. Mai 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Vortrag in englischer Sprache!
Eric L. Santner ist seit September 2003 Philip and Ida Romberg Professor in Modern Germanic Studies an der
University of Chicago. Davor war er Professor an der Princeton University. Santner forscht an den Schnittstellen von
Literatur, Philosophie, Psychoanalyse und Religionen. Er ist IFK_Gast des Direktors im Sommersemester 2011.
Publikationen (u. a.): The Royal Remains: The People’s Two Bodies and the Endgames of Sovereignty (forthcoming); On Creaturely Life: Rilke, Benjamin, Chicago 2006; with Slavoj Zizek and Kenneth Reinhard, The Neighbor: Three Inquiries in Political Theology, Chicago 2005; with Moishe Postone (eds.), Catastrophe and Meaning: The Holocaust and the Twentieth Century, Chicago 2003; On the Psychotheology of Everyday Life: Reflections on Freud and Rosenzweig, Chicago 2001 (German translation with Diaphanes Verlag, 2010); My Own Private Germany. Daniel Paul Schreber’s Secret History of Modernity, Princeton 1996; Stranded Objects. Mourning, Memory, and Film in Postwar Germany, Ithaca 1990; Friedrich Hölderlin. Narrative Vigilance and the PoeticImagination, New Brunswick 1986.
Pressemitteilung vom 21.04.2011
PRESSEAUSSENDUNG - TAGUNG - WACHSMODELLE, KÜNSTLICHE ZELLEN UND AUTOMATEN - DER ZWECK VON MODELLEN IN DER BIOLOGIE
Wenn man über die Geschichte der Biologie spricht, muss man auch über ihre Modelle sprechen: anatomische Wachsmodelle, künstliche Zellen, Maschinen und Automaten aller Art, elektronische Schaltkreise und Software. Thomas Brandstetter, Postdoc bei eikones NFS Bildkritik in Basel, konzipierte eine Tagung, deren Thesen die Zugänge zum Lebendigen über die Umwege des Modells nachzeichnen werden.
Modelle haben stets eine zweifache Dimension: Auf der einen Seite sind sie Abbilder und formen deshalb ein bestimmtes Bild des Lebendigen. Auf der anderen Seite aber sind sie Werkzeuge im Forschungsprozess und verändern damit das Bild des Lebendigen. Indem sie auf Unzulänglichkeiten der Theorien hinweisen, Fragestellungen eröffnen und neue Wege des Experimentierens anregen, erweisen sie sich als dynamische Objekte, die in mehrfacher Weise als Vermittler auftreten: zwischen Empirie und Theorie ebenso wie zwischen verschiedenen Praktiken, Disziplinen und kulturellen Kontexten.
Im Rahmen dieser Tagung wird sowohl die historische Entwicklung biologischer Modelle vom 17. bis ins 20. Jahrhundert nachgezeichnet als auch ihre Bedeutung für die zeitgenössische biologische Forschung geklärt. Damit soll der Eigenständigkeit des Modellierens Rechnung getragen und die Praxis der Modellbildung als Tätigkeit mit eigener Tradition und Daseinsberechtigung in den Mittelpunkt der wissenschaftshistorischen Aufmerksamkeit gerückt werden.
KONZEPTION: Thomas Brandstetter (eikones NFS Bildkritik, Basel)
TEILNEHMERINNEN: Christina Brandt (Geschichte der Lebenswissenschaften und Philosophische Anthropologie, Ruhr-Universität Bochum), Florian Huber (Doktoratskolleg Plus "Naturwissenschaften im historischen, philosophischen und kulturellen Kontext", Universität Wien), Martina Merz (Soziologisches Seminar, Universität Luzern), Jan Klaus Müggenburg (Institut für Kultur und Ästhetik Digitaler Medien, Leuphana Universität Lüneburg), Barbara Orland (Programm für Wissenschaftsforschung, Universität Basel), Max Stadler (Wissenschaftsforschung, ETH RAC, Zürich), Monika Wulz (IFK_Research Fellow, Wien)
TAGUNG
IFK (freier Eintritt)
29.4.2011
9.30-18.00 Uhr
Pressemitteilung vom 20.04.2011
PRESSEMITTEILUNG – VORTRAG – BIRGIT MÜLLER – DIE SAAT DER ZUKUNFT – Weltsichten und Landwirtschaft in einer unsicheren Welt
Die von der École des Hautes Études in Paris kommende Anthropologin Birgit Müller (PhD Cambridge 1986) widmet sich einer höchst brisanten Forschungsfrage: Welcher Handlungsspielraum bleibt Bauern in Kanada und Nicaragua angesichts der massiven Einflüsse von Politik, Großkonzernen und Weltmärkten?
Birgit Müller wird sich mit den Weltsichten und Handlungsmöglichkeiten von Bauern beschäftigen und sich dabei wesentliche Fragen stellen: Wie korrespondiert das sensorielle Verhältnis des Bauern zu Pflanzen und Boden mit seiner Sicht auf die Welt? Inwieweit bedingen sich Praktiken, Affekte und Weltsichten? Auf welche Weise erlaubt uns die Analyse der Praktiken der Bauern, die von Boden und Pflanzen abhängen und denen sie – um es mit Tim Ingold auszudrücken – „in ihrem Wachstum helfen“, einen Einblick in Triebkräfte von Umweltzerstörung und –erhaltung zu erlangen? Es ist nicht nur das ökonomische System, das die Bauern gewissermaßen von Außen zu einer bestimmten Umgangsweise mit Boden und Pflanzen zwingt, sondern es sind auch die Praktiken der Bauern selbst, die das System beeinflussen. Sozialanthropologischen Methoden erlauben es, zu den Motiven und Zwängen vorzudringen, die den individuellen und kollektiven Entscheidungen der Bauern zugrunde liegen, und sie mit den großen politischen Debatten und Prozessen in Verbindung zu setzen. Um einen der blinden Flecken der internationalen Landwirtschaftspolitik – die generell Bauern des Nordens von denen des Südens trennt – sichtbar zu machen, wird Birgit Müller die Situation in so unterschiedlichen Ländern, wie Saskatchewan, Kanada und auch Nicaragua beleuchten.
BIRGIT MÜLLER
Die Saat der Zukunft: Weltsichten und Landwirtschaft in einer unsicheren Welt
27. April 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Birgit Müller, PhD an der University of Cambridge 1986, ist Forscherin am LAIOS (Laboratoire d'anthropologie des institutions et des organisations sociales), CNRS/EHESS in Paris. Derzeit forscht sie über globale Landwirtschaftspolitik in der Food and Agriculture Organization (FAO) und setzt sie in Verbindung zu lokalen Praktiken von Bauern in Kanada und Nicaragua. Im Sommersemester 2011 ist sie IFK_Senior Fellow.
Publikationen (u. a.): (Hg.), My Own Boss? Strategies of Resistance and Accommodation of Rural Producers to Neo-liberal Governance (= Themenheft Anthropologica Vol. 52, Nr. 2, 2010); La bataille des OGM. Combat vital ou d’arrière garde? Collection transversale débats, Paris 2008; Disenchantment with Market Economics. East Germans and Western Capitalism, Oxford 2007; gem. mit Emmanuel Terray und Vincent von Wroblewsky (Hg.), Anthropologie der Wende. Kontroversen über die deutsche Vereinigung, Cahiers du Centre Marc Bloch, Nr. 5, Berlin, Mai 1997; Toward an Alternative Culture of Work. Political Idealism and Economic Practices in West Berlin Collective Enterprises, Boulder 1991.
Pressemitteilung vom 05.04.2011
PRESSEAUSSENDUNG – TAGUNG – ZWISCHEN PANIK UND HERZENSKÄLTE? – DAS STOISCHE VON DER ANTIKE BIS ZUR GEGENWART – TAGUNG
Wir ahnten bei der Konzeption der Tagung "Zwischen Panik und Herzenskälte – das Stoische von der Antike bis zur Gegenwart" nicht, in welch dramatischer Nähe zur Aktualität wir uns damit befinden würden. "Stoizismus" wurde seit dem 11.3.2011 plötzlich zu einem Begriff, mit dem westliche Beobachter die unfassbare Haltung japanischer Opfer zu kennzeichnen versuchten. Wir können zwar keinen Einblick in die Ressourcen der japanischen Psyche geben, aber wir können zumindest klären, welche Tiefendimensionen und sozialen Funktionen sich in der westlichen Kultur mit dem Begriff des Stoischen verbinden lassen. Stoisches scheint Konjunktur zu haben. Aber Coolness verschafft in Krisen nur einen fragilen Halt. "Kälte" führt zu Verlassenheit.
Vielleicht hilft ein Rückgriff auf Techniken der Lebenskunst der antiken Stoa? Die Tagung verfolgt Wandlungen und Übertragungen stoischer Haltung in der Moderne und fragt, welche Funktionen sie in Handlungsräumen der Gegenwart erfüllen könnten. Die Ideengeschichte des antiken Stoizismus ist gründlich aufgearbeitet, die Geschichte stoischer Haltungen seit den Anfängen der Moderne um 1800 aber noch ungeschrieben. Um ihre Wandlungen zu verstehen, werden auf der Tagung die Denkschulen des Stoischen in Antike und Früher Neuzeit rekonstruiert, um dann stoische Haltungen in der westlichen Kultur vom 18. bis ins 21. Jahrhundert zu untersuchen. Denn gerade die Moderne bildet ein grelles Panorama stoischer Haltungen aus. Das 19. Jahrhundert als historischer Zeitraum der Arbeit, der wissenschaftlichen und technischen Naturbeherrschung erzeugt mit mechanischem Fleiß und der subjektvernichtenden "Objektivität" des distanzierten Naturwissenschafters, Geologen, Ökonomen, Psychiaters und Chirurgen stoisch gleichmütig agierende Berufstypen. Im Gegensatz zum traditionellen Stoizismus, der zum kontemplativen Leben anleiten wollte, wird die stoische Haltung jetzt zu einem Teil des beruflichen Habitus, so dass Friedrich Nietzsche von einer Anästhesie bis zur "Bildsäulenkälte" sprechen konnte. Gerade Psychiater inszenieren sich jetzt als distanzierte Beobachter, die vom Leiden nicht berührt werden. Auch Künstler und Künstlerinnen pflegen nun den Kult des "kalten Blicks", versagen sich Empathie und versprechen "Wahrnehmungsschärfe", indem sie die Moral auf Eis legen. Populäre Genres heutiger Medienkultur – vom Italowestern bis zu Terminator- und Horrorfilmen – aktualisieren eine den Idealen der Stoa ferne Haltung, indem sie extreme Affekte zwischen Panik und Herzenskälte ausreizen. Die Haltung des Stoischen wandelt sich permanent. Also, "Stoizismus", was ist das eigentlich?
KONZEPTION: Justus Fetscher (Seminar für Deutsche Philologie, Universität Mannheim), Helmut Lethen (IFK, Wien)
TEILNEHMERINNEN: Gesa Frömming (Department of Germanic & Slavic Languages, Vanderbilt University), Marcus Hahn (Fachbereich 3 – Medienwissenschaften, Universität Siegen), Barbara Neymeyr (Deutsches Seminar–Neuere Deutsche Literatur, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg), Klaus Mönig (Deutsches Seminar–Neuere Deutsche Literatur, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg), Katrin Solhdju (Sprach-, Literatur- und Medienwissenschaften, Universität Siegen), Martin Treml (Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin), Christopher Wild (Department of Germanic Studies, University of Chicago),
Yvonne Wübben (Germanistisches Institut, Ruhr-Universität Bochum), Cornelia Zumbusch (dzt. Fachbereich Literaturwissenschaft, Universität Konstanz)
TAGUNG
ZWISCHEN PANIK UND HERZENSKÄLTE? DAS STOISCHE VON DER ANTIKE BIS ZUR GEGENWART
IFK (freier Eintritt)
14.-15.4.2011
14.05.
14.00-18.00 Uhr
15.04.
9.30-18.00 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien - Wissenschafts- und Forschungsförderung - MA 7.
Pressemitteilung vom 04.04.2011
An der südöstlichen Spitze Italiens, im Salento, kommt es jahrhundertelang zu einem Ereignis, in welchem sich vor allem Frauen einige Tage oder eine Woche hysterisch gebärden und aus ihrem Alltag für einige Zeit austreten: Frauen imitieren das Bellen eines Hundes, stöhnen, wälzen sich am Boden und tanzen eine unglaubliche Anzahl von Stunden pro Tag zum Rhythmus der „pizzica“: die salentinischen Tarantelbesessenen („tarantate“). Die Romanistin Alexandra Rieder konzentriert sich nach einer kulturanthropologischen Verortung dieses Phänomens auf dessen Übertragungen in die Literatur.
War es ein Mythos, Aberglaube oder Ausdruck süditalienischer Rückständigkeit? Alexandra Rieder geht in ihrem Vortrag den Spuren des apulischen Tarantismus nach. Dabei legt sie besonderes Augenmerk auf die „mythische“ Forschungsreise des berühmten Anthropologen Ernesto De Martino im Salento des Sommers 1959. Sie versteht den Tarantismus als intermediales Phänomen, das sich in Fotografie, Dokumentar- und Spielfilm und anthropologischer Literatur niederschlägt. In den 1980er-Jahren verschwindet er von den Straßen Südapuliens, bis uns schließlich transgressive, leidende, nomadische Protagonistinnen in der italienischen Gegenwartsliteratur (u. a. Angelo Morinos „Rosso taranta“) wiederbegegnen – den klassischen Spinnenopfern sind diese Heldinnen nicht so unähnlich.
ALEXANDRA RIEDER
Moderne Tarantelbesessene?
Ein mythischer Sommer im Salento 1959 und seine Folgen
4. April 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Alexandra Rieder studierte in Wien und Bologna Romanistik (Italienisch) mit den Wahlfächern Philosophie und Gender Studies. Nach Studienaufenthalten in Cagliari, Florenz und Rom folgte 2007/08, im Rahmen ihrer Diplomarbeit über den süditalienischen Tarantismus, ein Forschungsaufenthalt an der Università del Salento, Lecce. Ebenso war sie Forschungsstipendiatin der Universität Wien. Derzeit ist Alexandra Rieder Doktorandin am Institut für Romanistik und IFK_Junior Fellow.
Publikationen: Die "salentinische Antwort" der Grenzgängerin: la tarantata - literarische Streifzüge durch die italienische Gegenwartsliteratur auf der Suche moderner menadi tarantate, in: Lydia Becker, Alex Demeulenaere, Christine Felbeck (Hg.), Grenzgänger & Exzentriker. Beiträge zum XXV. Forum Junge Romanistik in Trier (3.-6. Juni 2009), München 2010, S. 291-309; Il (neo)tarantismo in letteratura: c'è sempre morso nella terra dei rimorsi, Diplomarbeit, Wien 2009, in: http://othes.univie.ac.at/4632/ (= Website der Universitätsbibliothek Wien), 26. 4. 2010; Il (neo)tarantismo in letteratura, in: Vincenzo Santoro und Sergio Torsello (Hg.), Sui patrimoni immateriali del Salento e del Gargano. Problemi e prospettive, Roma 2010.
Pressemitteilung vom 04.04.2011
Ein Trick, um die Angst vor dem weißen Blatt zu umgehen, ist das Diktieren. Dabei wird der Text für den Diktierenden zu etwas Fremdem, beinahe Objektivem. Das Gegenüber oder das stumme Diktiergerät verstärken noch die Distanz zwischen Text und Diktierendem. Das Diktat lässt sich als Vorraum zum endgültigen Text verstehen. Sieht man sich die Vorzimmer der Macht an, so trifft der Machthaber, glaubt man Carl Schmitts kurzem "Gespräch über dieMacht und den Zugang zum Machthaber", gleichermaßen als Verdoppelter auf sich selbst: Sein natürlicher Körper trifft auf seinen politischen Körper. Sebastian Haselbeck zeigt in seinem Vortrag eine verblüffende Verbindung auf: jene zwischen Diktat als Vorraum zum endgültigen Text und den realen Vorzimmern der Macht. Er belegt diesen Zusammenhang mit literarischen Beispielen.
Zwischen den Menschen, die den Vorraum zur Macht bevölkern, den sogenannten "Indirekten", muss sich der Machthaber politisch behaupten, wobei ihm sein natürlicher Körper fremd wird. Für die Ausübung von Macht und das Diktieren ist diese "Dialektik von Selbstbehauptung und Selbstentfremdung" ein bestimmendes Element. Ohne das Gegenüber und die "Indirekten" sind beide Vorgänge nicht denkbar. Sebastian Haselbeck ortet eine erstaunliche Verbindung zwischen der Angst vor dem weißen Blatt und dem Problem der Ausübung von Herrschaft: Das Gegenüber beim Diktat entspricht Schmitts "Indirekten" in den Vorräumen der Macht. Der Blick in die "diskursiven Vorräume" der Macht verdeutlicht, dass die Kunst des Diktierens mit der Kunst des Antichambrierens verwandt ist.
SEBASTIAN HASELBECK
Diktieren und Antichambrieren
11. April 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Sebastian Haselbeck studierte Komparatistik, Gräzistik und Anglistik an der Universität Wien und am Trinity College Dublin. Er ist Doktorand am Institut für Germanistik der Universität Wien und war Stipendiat am Deutschen Literaturarchiv (Marbach a. N.). Im Studienjahr 2010/11 ist Haselbeck IFK_Junior Fellow.
Publikationen (u. a.): gem. mit Julia Wagner (Hg.), Der Briefwechsel zwischen Karl Schlechta und Max Kommerell [in Vorbereitung 2011].
Pressemitteilung vom 30.03.2011
Der Victor Adler Staatspreis für Geschichte sozialer Bewegungen wird für hervorragende wissenschaftliche Leistungen auf dem Gebiet der Sozial- und Kulturgeschichte vergeben. Das Bundesministerium für Wissenschaft und Forschung verleiht zweijährlich den vom VGA Verein für Geschichte der Arbeiterbewegung initiierten „Victor Adler-Staatspreis“.
Der Hauptpreis ergeht 2011 an PD Dr. Lutz Musner, stellvertretender Direktor des IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften für seine Publikation Der Geschmack von Wien: Kultur und Habitus einer Stadt. Frankfurt am Main/New York: Campus Verlag, 2009. Den Förderpreis erhalten Dr. Roswitha Muttenthaler und Mag. Regina Wonisch für ihr gemeinsam verfasstes Werk Gesten des Zeigens. Zur Repräsentation von Gender und Race in Ausstellungen. Bielefeld: transcript, 2007.
LaudatorInnen:
Prof. Malachi Hacohen, Duke University, Durham
Univ.-Doz. Dr. Heidemarie Uhl, ÖAW Österr. Akademie der Wissenschaften
8. April 2011, 18 Uhr
im Audienzsaal des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung
Minoritenplatz 5
1010 Wien
Pressemitteilung vom 28.03.2011
Wenn Philosophen über das Vergessen nachdenken, werden sie mitunter recht deutlich: Friedrich Nietzsche vergleicht das Vergessen mit einem Verdauungsvorgang und Umberto Eco mit einer Ars Oblivionalis, die es auch gleich wieder zu vergessen gilt – forget it! Die Schweizer Philosophin Christine Abbt beschäftigt sich mit den Thesen des Vergessens und ist einigen wesentlichen dabei auf die Spur gekommen.
Friedrich Nietzsche, der Theoretiker des Vergessens, bringt die Alternativen auf den Punkt: Entweder wird das Vergessen als ein Begriff der Sprache aufgefasst, der verwendet wird, um eine Lücke unseres Zugriffs anzuzeigen, oder es steht für die Vorstellung eines spezifischen Vermögens. Nietzsche selbst nimmt die Problematik zum Auftakt diverser Bestimmungen: Vergessen wird von ihm zum Beispiel als ein aktives, physiologisches Vermögen vergleichbar mit der Verdauung vorgestellt. Umberto Eco hingegen greift das Vergessen im Aufsatz „An Ars Oblivionalis? Forget It!“ als einen Begriff der Sprache auf, der nichts weiter anzeigt, als dass wir uns nicht erinnern können. Für Eco und viele andere des 20. Jahrhunderts ist damit die Beschäftigung mit dem Vergessen obsolet: Wenn das Vergessen kein eigenes Vermögen darstellt, dann macht die Beschäftigung mit dem Vergessen auch keinen Sinn. Unbemerkt wird so die Alternative normativ aufgeladen. Reflexion auf das Vergessen macht Sinn, wenn daraus eine inhaltliche Bestimmung resultiert. Sie macht keinen Sinn, wenn diese „die Lücke in unserer Macht“ begreifbar macht, uns für solche Lückenhaftigkeit sensibilisiert. Dass die Beschäftigung mit dem Vergessen relevant sein kann, eben weil sie auf die Lücke hinführt, gerät dabei aus dem Blick. Eine Folge dieses eingeengten Blicks ist die häufig wiederholte These, wonach das Vergessen nach 1955 eine vergessene Kategorie darstellt und erst nach 1990 wiederentdeckt wird.
CHRISTINE ABBT
Vergessen im Dienste der Vernunft
28. März 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Christine Abbt studierte Germanistik, Philosophie und Religionswissenschaft in Zürich. Sie war Kollegiatin am Collegium Helveticum, ETH Zürich, und promovierte nach Forschungsaufenthalten in Tübingen, Melbourne und an der Cornell University in Philosophie über das Problem der Sprachlosigkeit. Von 2007 bis 2011 war sie Assistentin am Philosophischen Seminar der Universität Zürich. Im Sommersemester 2011 ist sie IFK_Research Fellow.
Publikationen (u. a.): Der blinde Fleck des Denkens – als blinder Fleck des Denkens, in: Gerald Schwedler, Sebastian Scholz, Kai Sprenger (Hg.), Damnatio in Memoria. Deformation und Gegenkonstruktionen in der Geschichte, 2011 (in Vorbereitung); Schreibweise des Seins. Auslassungspunkte auf der Suche nach einer Sprache des Erlebens, in: Rea Köppel und Mareike Giertler (Hg.), Von Lettern und Lücken, München 2011 (in Vorbereitung); gem. mit Tim Kammasch (Hg.), Punkt, Punkt, Komma, Strich. Geste, Gestalt und Bedeutung philosophischer Zeichensetzung, Bielefeld 2009; gem. mit Oliver Diggelmann (Hg.): Zweifelsfälle, Bern und Baden-Baden 2008; Der wortlose Suizid. Die literarische Gestaltung der Sprachverlassenheit als Herausforderung für die Ethik, München 2007.
Pressemitteilung vom 24.03.2011
Sollte sich die Französische Revolution an der Tragödientheorie anstatt der politischen
Philosophie orientiert haben? Diese überraschende These des Literaturwissenschafters
Helmut Kesslers ist Ausgangspunkt der Tagung „Terror und Phantastik“. Verhandelt wird
über Tragödien, Terroristen, Schauerliteratur und der Lust an der Angst.
Vieles spricht dafür: In der Revolution erweiterte sich das Drama in den politischen Raum:
mit dem entscheidenden Unterschied, dass der König selbst – auf dessen Figur die
klassische Tragödie ausgerichtet war – auf die Bühne des Schafotts treten musste. Da aber
das Drama zu dieser Zeit an seinem Endpunkt angelangt war, wechselte der Terror das
Genre und fand seine neue fiktionale Wirkungsstätte im Schauerroman – der Schrecken
verschwisterte sich mit dem Unheimlichen. Nicht zufällig waren es die Schauplätze des
Ancien Régime, welche die Faszination der Schauerliteratur auf sich zogen. Der Horror der
Schauerromane war zwar mittelalterlich drapiert, er ist aber ein modernes und aus der Kultur
einer modernen Angstlust heraus verstehbares Phänomen. Im Massenkonsum solcher Texte
blickt eine sich aufgeklärt glaubende Gesellschaft in den eigenen dunklen Untergrund. Im 19.
Jahrhundert wird daraus die Paarung aus literarischer Phantastik und Kriminalliteratur
hervorgehen, im 20. Jahrhundert das anonyme Grauen bürokratischer Maschinerien. Wenn
die Täter unsichtbar und die Opfer namenlos sind, dann nimmt sogar physische Gewalt
phantastische Züge an. Diese Entwicklung zeigt sich in der Wortgeschichte des Terrors, der
zum Synonym einer illegitimen und gespenstischen Gewalt wird. Der „Terrorist“ ist
wortgeschichtlich ein Kind des 19. Jahrhunderts – er ist die phantastische Figur schlechthin.
KONZEPTION: Albrecht Koschorke (Fachbereich Literaturwissenschaft, Universität
Konstanz) Kirsten Mahlke (Romanisches Seminar, Ruprecht-Karls-Universität, Heidelberg),
Juliane Vogel (Fachbereich Literaturwissenschaft, Universität Konstanz)
TEILNEHMERINNEN: Matei Chihaia (Fachbereich Geistes- und Kulturwissenschaften,
Bergische Universität Wuppertal), Iris Därmann (Institut für Kulturwissenschaft, Humboldt-
Universität zu Berlin), Ruth Liliane Feierstein (Romanisches Seminar, Ruprecht-Karls-
Universität Heidelberg), Michael C. Frank (Fachbereich Literaturwissenschaft, Universität
Konstanz), Gabriel Gatti (Departamento de Sociología, Universidad del País Vasco), Renate
Lachmann (Fachgruppe Literaturwissenschaft und Slawistik, Universität Konstanz), Anna
Reuter (Prado, Madrid), Manfred Schneider (Institut für Germanistik, Universität Bochum),
Cornelia Zumbusch (derzeit Fachbereich Literaturwissenschaft, Universität Konstanz)
Die Tagung ist eine gemeinsame Veranstaltung des Graduiertenkollegs „Das Reale in der
Kultur der Moderne“ der Universität Konstanz, des European Research Council und des IFK.
Pressemitteilung vom 21.03.2011
Florian Sprenger verfolgt die Geschichte der Fernwirkung, die eine Geschichte der Elektrizität wie auch eine Geschichte der Medientheorie ist. Aber auch eine Geschichte des Fernwehs nach Globalen Dörfern und Orten ohne Raum-Zeit-Differenzen.
Als im Sommer 1729 der Physiker Stephen Gray in einem Garten einen Kupferdraht aufhängt und ein Ende mit einem geriebenen Glaszylinder berührt, beginnen am anderen Ende kleine Blattgoldstückchen wie Schmetterlinge zu tanzen und sich auf den Draht zu setzen. So kann Gray von der einen Seite des Gartens zur anderen eine „electrick vertue“ hervorrufen, die gleichzeitig erscheint und keine Zeit braucht, um den Raum zu überwinden. Elektrizität ist zu dieser Zeit nichts als eine durch Reibung hervorgerufene Anziehung. Diese Anziehung verbreitet sich, so scheint es, unmittelbar. Was bedeutet diese Gleichzeitigkeit? An zwei Orten geschieht zur gleichen Zeit etwas, das kausal nicht mehr auflösbar ist, weil Ursache und Wirkung keiner zeitlichen Trennung unterliegen. Und diese Unmittelbarkeit wird in der Geschichte der elektrischen Medien all die Phantasmen und Träumereien auslösen, die noch heute in der Rede vom Globalen Dorf oder dem Schrumpfen von Raum und Zeit wirksam sind. Anhand dieser Ausgangslage beschreibt Florian Sprenger in drei Szenen, wie in der Physik, in der Telegrafie und in der Medientheorie – vor allem McLuhans – über Medien nachgedacht wird und welche Rolle Unmittelbarkeit als Negation von Medialität und Vermittlung dabei spielt.
FLORIAN
SPRENGER
Medien der Unmittelbarkeit.
Drei Szenen: Elektrizität, Telegrafie, Medientheorie
21. März 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Florian Sprenger hat Medienwissenschaften und Philosophie in Bochum sowie Medienkultur in Weimar studiert. Im Anschluss war er wissenschaftliche Hilfskraft am Lehrstuhl für Mediengeschichte und Kommunikationstheorie sowie am Institut für Philosophie in Bochum, seit 2007 ist er Kollegiat am Initiativkolleg Sinne – Technik – Inszenierung der Universität Wien und im Studienjahr 2010/11 IFK_Junior Fellow.
Publikationen (u. a.): gem. mit Katja Müller-Helle (Hg.), Blitzlicht, Berlin 2010 [im Erscheinen]; Sternenstaub – Zur Anschaulichkeit elektrischer Phänomene um 1800, in: Jürgen Kaufmann, Martin Kirves, Kristin Reichel, Dirk Uhlmann (Hg.), Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit um 1800, [im Erscheinen]; Atommüllendlager. Zur unmittelbaren Überwindung einer konstitutiven Trennung, in: Claus Pias (Hg.), Kulturfreie Bilder, Berlin 2010 [im Erscheinen]; Gefährdungen der Zukunft, in: Lorenz Engell, Bernhard Siegert, Joseph Vogl (Hg.), Gefahrensinn. Archiv für Mediengeschichte, München 2010, S. 79–91; (Be-)gründungen und Figurprobleme – Marshall McLuhans Denken über Medien und seine Folgen, in: Daniela Wentz und André Wendler (Hg.), Die Medien und das Neue, Marburg 2009, S. 81–97; The Clock of the Long-Now – Die Uhr, die Langeweile und der Beobachter, in: Augenblick. Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Nr. 41/2008, Paradoxien der Langeweile, S. 104–116.
Pressemitteilung vom 14.03.2011
Dass Bilder mehr als 1000 Worte sagen, entdeckte auf besondere Weise der
deutende Renaissance-Mensch für sich. Gerade als sich das Wirklichkeitsverständnis massiv zu verändern beginnt, erkennt er auch die visuelle Kraft der Allegorie. Sie wird zu einem maßgeblichen Modell der Welterklärung. Die Allegorie umschreibt komplexe Sachverhalte in sinnbildlicher Gestalt und stellt eines der ältesten und elementarsten Mittel menschlicher Weltdeutung dar. Bereits in der Antike und im Mittelalter ist die Allegorie in den Disziplinen Philosophie, Theologie und Naturkunde wie auch in der Politik, der Rechtslehre und der Astrologie stark verbreitet. In diesem Rahmen etabliert sich die Allegorie als umfassende Kulturtechnik, die maßgeblich zur Durchsetzung von Diskursherrschaft dient. Insbesondere seit der Renaissance mit ihrem gewandelten Wirklichkeitsverständnis werden neben Texten zunehmend auch Bilder zu ihrer genuinen Manifestationsform. Kraft ihres visuellen Potenzials fungieren sie als Medien, in und mit denen kulturelle und gesellschaftliche Deutungsautorität ausgehandelt wird. Der Kunsthistoriker Klaus Krüger wirft dazu weitere Fragen auf: Wie vermitteln diese Bilder zwischen Denken und Anschauung, zwischen Erkenntnis und Evidenz? In welchen Praxisfeldern des sozialen, kulturellen und politischen Denkraums werden sie wirksam? Und wie verhalten sich allegorische Bildwelten zwischen Wahrheitsanspruch und Imaginationsleistung?
KLAUS KRÜGER
Die Oberfläche der Zeichen.
Bildallegorien in der Renaissance
14. März 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Klaus Krüger war Gastprofessor u. a. an der EHESS in Paris (1999), an der Columbia University in New York (2004-2005) und am Exzellenzcluster "Kulturelle Grundlagen von Integration" der Universität Konstanz (2008- 2009). Schwerpunkte seiner Forschung sind die Theorie und Geschichte des Bildes, italienische Kunst vom Mittelalter bis zum Barock, kulturelle Semantik in der Vormoderne sowie Gegenwartskunst, Kunst im Film und Methodengeschichte. Er ist IFK_Senior Fellow.
Publikationen (u. a.): Unveiling the Invisible [im Druck]; Das Bild als Palimpsest, in: Hans Belting (Hg.), Bilderfragen. Die Bildwissenschaften im Aufbruch, München 2007; gem. mit Thomas Hensel und Tanja Michalsky(Hg.), Das bewegte Bild - Kunst und Film, München 2006; (Hg.), Curiositas. Welterfahrung und ästhetische Neugierde in Mittelalter und früher Neuzeit, Göttingen 2002; Das Bild als Schleier des Unsichtbaren. Ästhetische Illusion in der Kunst der frühen Neuzeit in Italien, München 2001; gem. mit Alessandro Nova (Hg.), Imagination und Wirklichkeit. Zum Verhältnis von mentalen und realen Bildern in der Kunst der frühen Neuzeit, Mainz 2000.
Pressemitteilung vom 10.03.2011
Francesco Petrarca, Geschichtsschreiber und Dichter, Priester und Liebender, Humanist und Freund der Künstler, war der Erste, der religiöse Bilderfahrungen als profane, menschliche Beziehungsform darstellte. Aus der Hl. Maria wurde die von ihm angebetete Italienerin Laura. Ein Vorläufer des kunstaffinen Latin Lovers, möchte man sagen.
An Francesco Petrarcas Sonetten lässt sich ein Vorgang beobachten, der für die Kunstgeschichte von zentraler Bedeutung ist. In diesen Texten löst sich eine subjektive ästhetische Erfahrung von tradierten religiösen Vorgaben und Bindungen. Neu ist, dass die ästhetische Erfahrung die künstlerische Leistung personalisiert: Indem Petrarca die Maler Giotto und Simone Martini würdigt – er schickt Letzteren gar in den Himmel, um dort die verstorbene Laura zu porträtieren! –, eröffnet er die neuzeitliche Künstlergeschichte, die an biografischen Daten und Umständen interessiert ist.
MARTIN WARNKE
Petrarca und die Künstler
7. März 2011, 18 Uhr c. t. am IFK (freier Eintritt)
Martin Warnke war von 1971 bis 1978 Professor für Kunstgeschichte an der Universität Marburg und ab 1979 an der Universität Hamburg. 2003 wurde er emeritiert. Im Jahr 1991 erhielt er den Leibniz-Preis der Deutschen Forschungsgemeinschaft und im Jahr 2006 den Gerda-Henkel-Preis. Er ist Stadt Wien/IFK_ Fellow.
Publikationen (u. a.): Velázquez. Form und Reform, Köln 2005; Politische Landschaft, München 1992; Hofkünstler, Köln 1985; Peter Paul Rubens. Leben und Werk, Köln 1970; Kommentare zu Rubens, Berlin 1965.
Pressemitteilung vom 12.01.2011
Seit dem 18. Jahrhundert wurde auch in Wien die Vermessung der urbanen Gesellschaft unübersehbar: Häuser wurden nummeriert, Adressbücher entstanden, Karten fanden zunehmende Verbreitung, und das Meldewesen wurde eingeführt. Die Vortragenden sprechen zu Themen wie dem Lehmann, Wiens erstem und voluminösem Auskunftsorgan (seit 1859), fotografischen Exkursionen zu Wiens Obdachlosen, zur touristischen Topografie der Stadt oder Aufschreibetechniken.
TAGUNG: Mapping Vienna - die Kartierung der Stadt
IFK, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17/DG (freier Eintritt)
20.01.: 14.00 - 18.00 Uhr
21.01.: 9.30 - 18.00 Uhr
Konzeption:
Lutz Musner (IFK, Wien)
Alfred Pfoser (Wienbibliothek im Rathaus)
TeilnehmerInnen:
Renate Banik-Schweitzer (Wien)
Sándor Békési (Department Stadtentwicklung und Topographie, WIEN MUSEUM)
Wolfgang Maderthaner (VGA - Verein für Geschichte der Arbeiterbewegung, Wien)
Sylvia Mattl-Wurm (Wienbibliothek im Rathaus)
Siegfried Mattl (Institut für Zeitgeschichte, Universität Wien)
Martina Nußbaumer (Department Geschichte und Stadtleben 1500-1918, WIEN MUSEUM)
Margarethe Szeless (Freie Wissenschafterin, Wien)
Anton Tantner (Institut für Geschichte, Universität Wien)
Andreas Weigl (MA 8 - Wiener Stadt- und Landesarchiv)
Eine Tagung des IFK in Kooperation mit der Wienbibliothek im Rathaus.
Weitere Informationen: Mag.a Edith Wildmann, Tel.: +43-1-504 11 26-28, E-Mail: wildmann@ifk.ac.at
Pressemitteilung vom 05.01.2011
Bilder leben, denn sie sind imstande, Strukturen und Prozesse im Inneren des Betrachtenden zu formen. Sie lassen uns physisch affiziert zurück und greifen in uns ein. Wie Bilder handeln, ist Gertrud Kochs Thema bei der Tagung, W.J.T. Mitchell sieht sich in einer Videoeinspielung die Doubles im Kampf gegen den Terror an, Elisabeth von Samsonow untersucht den Zusammenhang von Hypnotismus und Idolatrie, Dominique Chateau spricht über Hegel und die Filme.
TAGUNG: Bilder leben! (in englischer Sprache!
13.-14.01.2011
13.01.: 17.00 – 19.30 Uhr
14.01.: 9.30 – 13.00 Uhr
Konzeption: Karl Sierek (Friedrich-Schiller-Universität Jena)
TeilnehmerInnen:
Dominique Chateau (Université Paris I)
Rupert Gaderer (Postgraduate Program "Media of History – History of Media" - University of Erfurt, University of Jena and University of Weimar)
Gertrud Koch (Freie Universität Berlin) Elisabeth von Samsonow (Academy of Fine Arts, Vienna)
W.J.T. Mitchell (University of Chicago)
Elisabeth von Samsonow (Academy of Fine Arts, Vienna)
Alena Williams (Postgraduate Program "Media of History – History of Media" - University of Erfurt, University of Jena and University of Weimar)
Eine Tagung des IFK in Zusammenarbeit mit dem Graduiertenkolleg Mediale Historiographien an den Universitäten Erfurt, Jena und Weimar. Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft.
Weitere Informationen: Mag.a Edith Wildmann, Tel.: +43-1-504 11 26-28, E-Mail: wildmann@ifk.ac.at
Pressemitteilung vom 15.11.2010
Was geschieht, wenn wir Wissen interpretieren, übersetzen oder in einen neuen Kontext stellen? Was sagen Transformationen über die InterpretInnen von Texten aus und was über die RezipientInnen? Diese und andere Fragen sind Thema der Tagung "Transformationen/Translationen des Wissens". Hartmut Böhme eröffnet sie am 25.11. mit einem Vortrag im Rahmen der Wiener Vorlesungen.
Tagung:
Transformationen/Translationen des Wissens (Eintritt frei)
25.-26.11.2010
25.11.: 19.00 Uhr Abendvortrag im Rahmen der Wiener Vorlesungen, RATHAUS: 1010 Wien, Lichtenfelsgasse 2
Hartmut Böhme: Von der Giotto-Fliege zu Yoko Ono's "Fly". Performative und semiotische Transformationsspiele der Künste von der Antike bis zur Moderne.
26.11.: 9.30 – 18.30 Uhr
Ort: Österreichische Akademie der Wissenschaften, Theatersaal, Sonnenfelsgasse 19, 1010 Wien
Konzeption:
Federico Italiano (IKT, Akademie der Wissenschaften)
Lutz Musner (IFK, Wien)
Heidemarie Uhl (IKT, Akademie der Wissenschaften)
TeilnehmerInnen:
Hartmut Böhme (Institut für Kulturwissenschaft, Humboldt-Universität zu Berlin)
Marco Formisano (Institut für Kulturwissenschaft, Humboldt-Universität zu Berlin)
Federico Italiano (IKT, Wien)
Johannes Kassar (freier Wissenschafter, Wien)
Wolfram Pichler (Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien)
Georg Toepfer (Institut für Kulturwissenschaft, Humboldt-Universität zu Berlin)
Christina Wessely (Institut für Geschichte, Universität Wien)
Eine Kooperation des IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften mit dem Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (= IKT).
Weitere Informationen: Mag.a Edith Wildmann, Tel.: +43-1-504 11 26-28, E-Mail: wildmann@ifk.ac.at
Pressemitteilung vom 05.11.2010
Gibt es Denkstile in der Wissenschaft? Und kann es sein, dass im Wien der Jahrhundertwende ein besonderer Stil der Biologie entstand? Fest steht: Zu kaum einer anderen Zeit wie um die Jahrhundertwende ist eine Wissenschaft so eng mit anderen wissenschaftlichen Disziplinen und der Kunst verbunden: Musik und Tanz nehmen Fragen der zeitgenössischen Biologie auf, genauso wie Physik, Mathematik, Psychoanalyse und Philosophie. Schließlich geht es darum, ob sich dieser Denkstil in der Biologie bis heute findet.
TAGUNG
Milieu-Biologie. Ein Wiener Denkstil?
11.-12.11.2010
IFK, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17/DG (freier Eintritt)
11.11.: 9.30 – 18.30 Uhr
12.10.: 9.30 – 13.00 Uhr
Konzeption:
Peter Berz (Institut für Philosophie, Universität Wien)
Veronika Hofer (Medizinische Universität Wien)
Klaus Taschwer (Freier Wissenschafter, Journalist, Wien)
TeilnehmerInnen:
Sabine Brauckmann (Science Center, University of Tartu)
Thomas Brandstetter (eikones NFS Bildkritik, Universität Basel; IFK_Research Fellow)
Manfred Drack (Zentrum für Logik, Wissenschaftstheorie und Wissenschaftsgeschichte, Universität Rostock)
Christoph Hoffmann (Lehrstuhl für Wissenschaftsforschung, Universität Luzern)
Cheryl Logan (Department of History, The University of North Carolina at Greensboro)
Werner Michler (Institut für Germanistik, Universität Wien)
Detailprogramm und Abstracts: www.ifk.ac.at
Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien MA7
Weitere Informationen: Mag.a Edith Wildmann, Tel.: +43-1-504 11 26-28, E-Mail: wildmann@ifk.ac.at
Pressemitteilung vom 20.10.2010
Agenten, Spione, kalte Krieger: Schon aus Film und Literatur wissen wir, dass Wien nach dem Zweiten Weltkrieg ein beliebter Treffpunkt der Agenten von West und Ost war. Der Kalte Krieg hatte aber nicht nur politische Auswirkungen, er hinterließ auch deutliche Spuren im Kunst- und Kulturbetrieb des Landes – mehr als bisher angenommen. Im Jahr 1989 wurden mit dem Fall des Eisernen Vorhangs auch die Archive langsam zugänglich. Für die Wissenschaft eröffneten sich neue Möglichkeiten. Die „Cold War Studies“ konzentrierten sich vorerst auf Fragen der Makro-Politik und der internationalen Beziehungen. Bei dieser Tagung werden nun neue Fragen ins Zentrum gerückt: Wie sich Österreichs kulturelle Identität im Kontext des Kalten Krieges entwickelte, welche Rolle die alliierten Besatzungsmächte spielten oder welche kulturellen Institutionen von wem gefördert wurden, sind einige der Themen, die diskutiert werden.
Konzeption: Michael Rohrwasser (Institut für Germanistik, Universität Wien)
TeilnehmerInnen: Andreas Felber (freier Wissenschafter, Wien), Eva Horn (Institut für Germanistik, Universität Wien), Christoph Kepplinger (Institut für Germanistik, Universität Wien), Berthold Molden (Institut für Geschichte, Universität Wien), Wolfgang Müller (Historische Kommission, ÖAW – Österreichische Akademie der Wissenschaften, Wien), Elisabeth Prinz (IFK_Fellow abroad Birkbeck, University of London/Institut für Germanistik, Universität Wien), Michael Rohrwasser (Institut für Germanistik, Universität Wien) und Günther Stocker (Institut für Germanistik, Universität Wien)
20.10.2010: Buchpräsentation, 19.30 Uhr
ÖSTERREICHISCHE NATIONALBIBLIOTHEK, ORATORIUM, 1010 Wien, Josefsplatz 1
"Profile – Magazin des Literaturarchivs der Österreichischen Nationalbibliothek, Band 17, Internationale Zone – Kulturgeschichte des Kalten Krieges in Österreich" (hg. von Michael Hansel und Michael Rohrwasser)
Im Anschluss an die Buchpräsentation findet eine Podiumsdiskussion statt.
21.10.2010: Abendvortrag im Rahmen der Wiener Vorlesungen, 19.00 Uhr
RATHAUS, 1010 Wien, Lichtenfelsgasse 2
Klaus Theweleit: La guerre est fini, der kalte: nie. Zur (Nach-)Geschichte des Kalten Kriegs
Eine Tagung des IFK in Kooperation mit dem Institut für Germanistik der Universität Wien und der Wienbibliothek im Rathaus.
Pressemitteilung vom 10.10.2010
Die Lebenswelten der Menschen sind durcheinander geraten: Kapital, Menschen, Informationen, Aktien sind in ständiger Bewegung – auch unsere Werte, Überzeugungen und Kommunikationsstrukturen verändern sich dadurch. Lange schon beschäftigen sich die Kulturwissenschaften mit globalen Flows unterschiedlichster Art. Heute aber scheinen diese Fragen brennender denn je. Die erste Tagung zum neuen IFK_Forschungsschwerpunkt "Verlorene Gewissheiten", konzipiert vom Stockholmer Anthropologen und Globalisierungsforscher Ulf Hannerz, bringt eine Reihe international anerkannter WissenschafterInnen ans IFK: Peter Burke, Elisabeth Bronfen, Andreas Huyssen und andere sind der Einladung nach Wien gefolgt und diskutieren Themen wie die Migration deutscher Intellektueller in den 30er-Jahren, den Transfer von Kriegsbildern von der Front in die Medien oder die Veränderung von Gesellschaften durch den Einfluss des Islam.
CONFERENCE: Certainty Undermined – Life-worlds and Knowledge in Transition
14.–16. 10. 2010 IFK, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17/DG (in englischer Sprache, freier Eintritt)
14. 10.: 14.00 – 18.00 Uhr
15.10.: 9.30 – 18.30 Uhr
16.10: 9.30 – 13.00 Uhr
Konzeption:
Ulf Hannerz (Institut für Sozialanthropologie, Universität Stockholm)
TeilnehmerInnen:
Elisabeth Bronfen (English Department, Universität Zürich)
Peter Burke (Emmanuel College, University of Cambridge)
Jean Comaroff (Department of Anthropology, University of Chicago; Chicago Center for Contemporary Theory; IFK_Guest of Director)
John L. Comaroff (Department of Anthropology and Social Sciences, University of Chicago; American Bar Foundation; IFK_Guest of Director)
Thomas Fillitz (Department of Social and Cultural Anthropology, Universität Wien)
Sabine Frühstück (Department of East Asian Languages and Cultural Studies, University of California Santa Barbara; IFK_Senior Fellow)
Mary Gallagher (School of Languages & Literatures, University College Dublin)
Beng Lan Goh (Faculty of Arts & Social Sciences, National University of Singapore)
Andreas Huyssen (Department of Germanic Languages, Columbia University)
Koichi Iwabuchi (Faculty of International Research and Education, Waseda University, Tokyo)
Mark LeVine (Department of History, University of California, Irvine), Celia Lury (Department of Sociology, Goldsmiths’ College, University of London)
J. Lorand Matory (African and African-American Studies, Duke University)
Abram de Swaan (Department of Sociology, University of Amsterdam)
Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien MA7
Detailprogramm und Abstracts: www.ifk.ac.at
Weitere Informationen: Mag.a Edith Wildmann, Tel.: +43-1-504 11 26-28, E-Mail: wildmann@ifk.ac.at